31 ene 2013

Series mutantes: la última temporada de El Equipo A


En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejercito americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión donde estaban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos. Son ¡EL EQUIPO A!  

En las últimas semanas se han dado dos sucesos que no tienen nada que ver el uno con el otro pero que a mi me han llevado a escribir este post: por un lado el final de Fringe; por el otro que en Nitro, donde lo repiten como repite su hermana mayor A3 Los Simpson, llegaron a la última temporada de El Equipo A. Parecen series que no tienen nada que ver pero en el fondo tienen una característica en común, son series que han mutaron durante su emisión.

Una serie mutante es, por ejemplo, Cosas de Casa, una serie que empezó siendo una típica comedia sobre una familia negra de Chicago y terminó siendo el show de comedia-ciencia-ficción de Steve Urkel. En España también tenemos ejemplos de estas mutaciones en series como La Que Se Avecina, que de ser un Aquí No Hay Quién Viva en otro edificio y con los nombres de los personajes cambiados se ha terminado convirtiendo en una oda al surrealismo, el absurdo y la enajenación mental transitoria como no se veía desde la Trilogía Nacional en la ficción española. En Fringe, que ya empezó a tener brotes en la cuarta temporada, esta mutación se ha producido en la recién terminada quinta y última temporada, donde la acción se trasladó al futuro y los habituales perseguidores ahora se veían convertidos en perseguidos [1]. Pero mejor vamos ya a la serie protagonista de este post: El Equipo A.


Una serie conflictiva

 



El Equipo A fue la gran apuesta de la NBC para la temporada 83-84, tanto que la estrenaron a continuación de la Superbowl XVII [2]. 24 millones de espectadores vieron el capítulo, que se ambientaba en centroamérica y había costado un buen montón de dinero, y las sensaciones no fueron muy buenas. A esto había que sumarle que los productores, Frank Lupo y Stephen S. Cannell, no habían podido conseguir a su protagonista deseado, el gran James Coburn, y se habían tenido que conformar con el olvidado y problemático George Peppard [3] para el papel del coronel Hannibal Smith

Por lo tanto hubo que realizar cambios a marchas forzadas: disminución de la violencia hasta el nivel paródico que se convertiría en marca de la casa, radicalización de los personajes de Murdock y M.A. y cambio en el actor que interpretaba a Fenix, pasando del joven Tim Dunigan (que la verdad es que no daba el pego) al más curtido y popular Dirk Benedict. Los cambios surtieron efecto y El Equipo A se convirtió en una de las series más populares de la década [4].



Sin embargo los problemas de la producción no cesaron y casi todos por un mismo desencadenante: el carácter imposible de George Peppard. Machista y racista estuvo toda la serie enfrentado con Mr. T porque no entendía como podía cobrar lo mismo que él, una estrella de Hollywood (cuando Peppard llevaba años fuera del primer nivel hollywoodiense y Mr. T llegó a la serie con el taquillazo de Rocky III a sus espaldas). También hacía imposible (con ayuda de Benedict al parecer) la vida a sus compañeras femeninas de reparto y después de que Melinda Culea (T1) y Marla Heasley (T2) se bajaran del barco consiguió su objetivo a partir de la tercera temporada: una serie de machos para machos [5].

Tales tensiones y la bajada de audiencia en la cuarta temporada que sacó a la serie del Top 10 de la parrilla, llevaron a los productores a dar un nuevo golpe de timón todavía más fuerte al dado entre el piloto y el resto de la primera temporada. Este golpe de timón se conoció como:


La última temporada de El Equipo A

 



En el último capítulo de la cuarta temporada, el general Fulbright, el último de los numerosos militares que persiguieron al Equipo A a lo largo de los años, recurre a Hannibal y sus chicos para que le ayuden a rescatar a su hija en Vietnam. La incursión en terreno hostil termina con Fulbright muerto [6] y con El Equipo A incorporando a sus filas a la hija de este, interpretada por la entonces joven y prometedora (y muy rica) Tia Carrere.

Sin embargo los productores deciden obviar todo esto de cara a la quinta temporada y hacer un reset y un lavado de cara mediante un ambicioso arco argumental que incluía los tres primeros capítulos de la temporada y en el que podíamos contemplar un rescate por todo lo alto en España, el esperado juicio al Equipo A, un fusilamiento y al Equipo A, ahora formado por cinco integrantes gracias al fichaje del coletudo experto en efectos especiales Frankie Santana (Eddie Velez), instalado en una cómoda y polifacética mansión en Virginia y convertido en el equipo de operaciones especiales del ladino General Stockwell.

El tal general Stockwell fue el gran fichaje de la temporada ya que estaba interpretado por Robert Vaughn, muy conocido por su participación en Los Siete Magníficos y, sobre todo, por ser Napoleón Solo en la legendaria serie El Agente de CIPOL además de ser gran amigo de George Peppard [7]. Junto a los cambios en el reparto también se actualizó el opening modificando la sintonía y eliminando la popular entradilla que todos los niños (y no tan niños) del mundo nos sabíamos mejor que la cartilla.

Con tanto cambio se pretendía dar un tono más serio a la serie, acercándola a, por ejemplo, Misión Imposible. Lo cierto, sin embargo, era que desprendía más bien tufillo a El Coche Fantástico y su Fundación para la Ley y el Orden... y la serie protagonizada por David Hasselhoff ya había sido cancelada la temporada anterior debido a sus bajos índices de audiencia y calidad. Mismo destino corrió El Equipo A, que fue cancelada después de una temporada de solamente 13 episodios [8] y en la cual se cayó del Top 50 de series de la parrilla [9].

Un final poco digno para una de las series más importantes de su generación y probablemente la que más ha perdurado en el recuerdo colectivo de la sociedad occidental hasta nuestros días.



Un saludete, guap@s.

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[1] Mejor no seguir hablando de Fringe, que está recién finalizada y se podría incurrir en numerosos spoilers para los que no la lleven al día.

[2] En la cual los Redskins de Washington ganaron sin muchos problemas a los Dolphins de Miami.

[3] Tan sólo dos años antes había conseguido el papel protagonista de Dinastía... y había abandonado la serie en mitad de la grabación del piloto. La última de sus múltiples tropelías después de sus años de gloría en los 60s.

[4] De hecho su segunda temporada tuvo una audiencia de más de 20 millones, siendo la cuarta serie más vista de toda la parrilla televisiva.

[5] Una de sus excentricidades más conocidas fue cuando invitaron a los cuatro protagonistas a un programa en la tele holandesa. Peppard creía que la invitación era sólo para él y cuando se encontró en Holanda a sus compañeros montó en cólera y rechazó aparecer en el programa.

[6] El primer muerto de toda la serie.

[7] Se dice que una de las principales razones para su contratación fue para poder controlar mejor a un Peppard cada vez más insoportable.

[8] Curiosamente la quinta (y última temporada) de Fringe también tiene 13 episodios.

[9] Hay que tener en cuenta que eran otros tiempos y que ahora, con las cifras que manejaba El Equipo A en sus últimos capítulos (9 millones de espectadores), se consideraría todo un éxito de serie.

25 ene 2013

La chica de la semana: Lyndsy Fonseca

 
Lyndsy Fonseca. 26 años. Californiana. Actriz. Casada con un tal Matt Smiley... pero en trámites de divorcio. La has visto en Cómo Conocí a Vuestra Madre, Kick-Ass o Nikita. La vas a ver en Kick-Ass 2 y en Nikita mientras no la cancelen. Le gustan los helados e Instagram. Es la Chica de la Semana en Nunca seré Clint Eastwood. Enhorabuena. 

Un saludete, guap@s.

22 ene 2013

Galaxia Kalimero

Este post la verdad es que seguramente no resulte interesante para nadie más que yo mismo pero bueno, en el fondo escribo este blog para mi, así que...

La cuestión está en que además de escribir aquí (y de ser super pesado y cansino por Twitter), también escribo en otros blogs como Poprosa o Genbeta Dev (curiosa combinación, lo se), aparte de colaborar esporádicamente en Happing o 1001 Experiencias... y hay algún post que incluso es bueno por lo que he pensado recopilar aquí algunos de los más interesantes o exitosos que he escrito allí en los últimos meses. Algo así como una Galaxia Kalimero.


A todo esto he resucitado también Una del Oeste (a ver por cuanto tiempo) y Mini Kalimero sigue siendo uno de los tumblelogs de ineludible visita.

Un saludete, guap@s.

18 ene 2013

Django Desencadenado

DJANGO DESENCADENADO (Django Unchained, USA 2012)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Don Johnson
Duración: 165'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Posibles spoilers que salpican y te dejan perdido

Quentin Tarantino es un tipo peculiar, particular, único. Pocos pueden decir que con sus dos primeras pelis han creado un género (el tarantiniano en este caso) y además un género exitoso con multitud de adeptos e imitadores a lo largo de los últimos 20 años. Pero es que ninguno más que él [1] puede decir que luego lo abandonó y se dedicó a vampirizar y dignificar sus géneros (y subgéneros) favoritos. En Jackie Brown el cine negro clásico, el cine de venganzas y de artes marciales oriental en el díptico Kill Bill, en Death Proof a la exploitation setentera y al cine bélico de serie b en Malditos Bastardos. Todo ello sin dejar de ser nunca si mismo y de construir un rico (y con sus reglas propias) universo propio y particular. Le quedaba el spaghetti western y aquí tenemos por fin Django Desencadenado.

Muchos lo único que conocen del spaghetti western son las pelis de Sergio Leone, obras maestras absolutas de la historia del cine. Pero Tarantino es un erudito y se conoce el género de pe a pa, incluyendo las múltiples caspas y son estas precisamente las que más influyen este Django Desencadenado. Además como Tarantino es amigo de la mezcla y el mestizaje, cruza este spaghetti western con un género ubicado en el mismo espacio temporal y con el que, curiosamente, nunca se había mezclado: el cine esclavista, el cine de plantación. Un Le Llamaban Trinidad Vs. Lo que el Viento se Llevo de casi tres horas de duración del que Tarantino sale, como era de esperar, victorioso.

La historia de Django Desencadenado es, como siempre en Tarantino, sencilla en apariencia: el doctor King Schultz, dentista alemán reconvertido en cazarrecompensas, libera al esclavo Django a condición de que este le ayude a encontrar a tres maleantes por los que hay una buena recompensa ya sea vivos o muertos. Una vez concluida su misión, Django parte para rescatar a su mujer Broomhilda de las garras del psicópata señorito del algodón Calvin Candie. El Dr. Schultz decide acompañarlo pero lo cosa no sale como estaba planeada y Django se convierte en una especie de Kunta Kinte enfurecido en busca de venganza y libertad.

Todo esto aderezado por una dirección de actores tan acertada como siempre [2], cameos de lujo (el gran Franco Nero, Jonah Hill, los habituales Tom Savini o Michael Parks o el mismo Tarantino con una aparición muy explosiva), los típicos diálogos que no sabes si son una parida o tremendamente brillantes, violencia desatada y sangrienta (dura y cruda cuando la reciben los negros, exagerada y paródica con es hacia los blancos) y una banda sonora elegida al milímetro que mezclas piezas clásicas del spaghetti de gente como Morricone o Bacalov, con rap noventero (2pac) y country sudoroso (Johnny Cash) y que por primera vez en Tarantino contiene temas creados especificamente para la película por gentes de la talla de RZA, Frank Ocean o Ennio Morricone (la bellísima Ancora Qui [3]).

¿Peros? Pues quizás el abuso del zoom, un recurso muy del spaghetti casposo que tanto le mola a Tarantino (y a mi) pero que queda muy afectado, muy de La Hora Chanante y la poca chispa de Jamie Foxx y su escasa química con Kerry Washington (raro porque en Ray si que tenían muy buena química los dos), es una pena que Will Smith [4] al final se acobardara y no aceptara el papel. También se critica el escaso rigor histórico de la película pero lo cierto es que no se trata de ningún documental histórico, es una peli de aventuras enclavada dentro del universo tarantiniano, un universo donde se fuma Red Apple, Hitler murió acribillado en un cine de París y los señoritos de las plantaciones se entretenían con la lucha mandingo a muerte entre sus esclavos y los traspasaban como si de CR7 e Ibrahimovich se trataran. 

En definitiva, un nuevo peliculón del señor Tarantino. Que no se retire nunca.

Pd: Django Desencadenado se estrena hoy en España, casi un mes después que en USA... luego la gente del cine se queja de piratería y tal...

Nota: 9/10

Un saludete, guap@s.

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[1] Si, soy muy fan de Tarantino y los más viejos del lugar seguro que recuerdan aquel Verano Tarantiniano en homenaje al estreno de Death Proof

[2] Waltz y DiCaprio lo bordan sin olvidar a Samuel L. Jackson y su odioso Stephen

[3] Alucino con que no esté nominada a mejor canción en los Oscars... pero de los Oscars y las canciones ya hablaré en un post venidero si nada lo impide

[4] Tarantino escribió el papel de Django pensando en él. Los del Dr. Schultz y Calvin Candie si fueron interpretados por los dos actores que Tarantino tenía en mente cuando los escribía

14 ene 2013

Top 10: Canciones de Pitbull


Miami. Años 80. Hay muchos lugares y muchas épocas en los que hubiera molado vivir pero ninguno como la conjunción espacio temporal de Miami en los años 80. Ese crisol de sol (perdón por la rebuznancia), droga, latin jazz, lanchas motoras y trajes de colores tono pastel es inigualable y ahí están El Precio del Poder o Corrupción en Miami para demostrarlo sin ningún género de dudas. A muchos nos hubiera gustado vivir allí, algunos conseguimos replicarlo (los que nos viciamos cosa loca al GTA: Vice City de los amos de Rockstar) pero sólo los elegidos pudieron vivirlo y mamarlo en el mundo real. Armando Christian Uria Ruiz Pérez fue uno de ellos.

Quizás el nombre de Armando no te diga nada a priori pero si te digo que sus amigos de adolescencia le pusieron un mote debido a que su manera de rapear les recordaba a la manera de morder de un perro de una determinada raza, la cosa cambia. Sí, estoy hablando de Pitbull, un hombre criado en Little Havana en los sudorosos años 80 al que el nuevo siglo y sus nuevos códigos han convertido en leyenda, el Lionel Ritchie (y al mismo tiempo el Don Johnson) de nuestra generación.  

Muchos no se lo toman en serio pero el amigo Armando es el más grande de nuestro tiempo y es hora de que reciba el homenaje que se merece en forma de un Top 10 de sus mejores y más grandes canciones. Venga, dejemos de marear la perdiz y que empiece el flow, ya tu sabeh.

31 dic 2012

2012: Recapitulando


2012 ha sido el año en el que:
  • Cumplí (¡horror!) 30 años
  • Este blog dejó de llamarse Kalimero's Zone para ser Nunca seré Clint Eastwood
  • Taché de mi lista de conciertos pendientes a The Sounds, Placebo, The Black Keys y Extremoduro
  • Repetí con Coldplay y Muse
  • Me quedé en paro... por segunda vez en mi vida
  • Descubrimos que era la prima de riesgo y tróspido
  • Me disfracé de Darth Vader en el Carnaval de Cádiz y acabé con las existencias de Cartojal en la Feria de Málaga
  • Nacieron Jaime y Diana, mis sobrinos
  • Fui portada de Menéame (con este post de Genbeta Dev) y salí en los periódicos (con mi odisea ferroviaria para llegar a Madrid)
  • Vi por primera vez al Real Madrid en el Santiago Bernabeu
  • Me mudé a un piso super cuco en el barrio de Malasaña en inmejorable compañía (aunque encontrarlo fue otra odisea)
  • Fui a la pradera de San Isidro por primera vez
  • Me adentré en el territorio de las tablets con una Nexus 7... mientras sigo penando en materia smartphone con la cacharra del HTC Desire 
  • Escuché sobre todo esta música
  • Los Mayas nos engañaron y no hubo apocalipsis el 21/12... y yo sigo queriendo mi armageddon
Un año intenso, sin duda. A ver que nos depara 2013.

Pd: la foto que encabeza el post fue tomada en Fuengirola en Mayo

¡Feliz entrada y salida de año!

Un saludete, guap@s

27 dic 2012

2012: Top 10 películas

Seguimos con el repaso a 2012. Hoy le toca el turno al cine con un Top 10 de películas de 2012. Previamente a empezar a escupir nombres es de justicia recordar las dos reglas que he seguido para confeccionar la lista: 1) pelis estrenadas en cines de España en 2012 y 2) que yo, obviamente, las haya visto. Una vez aclarado estos dos puntos podemos pasar al top (que sigue una ordenación puramente alfabética) sin una mayor dilación:





















Seguramente, si la hubiera visto, Argo estaría dentro de este top. Y es posible que cintas como The Raid o La cabaña del bosque, que no se han llegado a estrenar en España, hubieran competido duramente por entrar en listado final. Además hay dos películas que se estrenaron muy a final de 2011 y que yo he visto ya en 2012 y que de estrenarse unas semanas después también estarían en la lucha: Drive y El topo.

Un saludete, guap@s.

24 dic 2012

2012: Top 10 videoclips

Se termina el año y es hora de ir recapitulando. Empiezo eligiendo a los 10 videoclips que más me han gustado de los estrenados en este 2012 que muere inexorablemente. Dos cosas quiero aclarar previamente: 1) hablo de videoclips, no de canciones (de hecho alguna de las canciones me parece incluso lamentable) y 2) la ordenación es la única justa y objetiva posible: alfabética. Aclarado todo, vamos al toro:

Calvin Harris ft. Florence Welch - Sweet nothing (Dir: Vincent Haycock)


Justice - New lands (Dir: Canada)


Keane - Disconnected (Dir: J. A. Bayona)


M83 - Reunion (Dir: Fleur and Manu)


M.I.A. - Bad girls (Dir: Romain Gavras)


Muse - Madness (Dir: Anthony Mandler)


PSY - Gangnam style (Dir: Lee Bo-Young)


Serebro - Mama lover


The Rolling Stones - Doom and gloom (Dir: Jonas Akerlund)


The Killers - Here with me (Dir: Tim Burton)


Otros videoclips que podrían haber entrado en la lista si la hubiera hecho cualquier otro día: 'Time to dance' de The Shoes, 'Candy' de Robbie Williams, 'No church in the wind' de Jay-Z y Kanye West, 'Protovision' de Kavinsky o 'Blue jeans' de Lana del Rey.

Pero desde luego el videoclip del año no puede ser otro que este último. Al final no hubo apocalipsis el 21/12 aunque cosas como esta fueran signos claros...




Pd: Feliz Navidad a todos

Un saludete, guap@s.

18 dic 2012

Reseña: El Hobbit: Un viaje inesperado

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY (El Hobbit: Un viaje inesperado, USA 2012)
Director: Peter Jackson
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Andy Serkis, Sylvester McCoy
Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro
Duración: 169'


En un agujero en el suelo, vivía un hobbit

Hace 9 años ya (cómo pasa el tiempo, copón) de la última visita a través de la pantalla de cine a la Tierra Media [1]. Desde entonces siempre he imaginado como serían escenas tan míticas como la llegada de Gandalf y los enanos a la casa de Bilbo, la pelea con los trolls o el primer encuentro entre Gollum y Bilbo (¿Qué... tengo... en mi bolsillo?) plasmadas también en celuloide. Son de los momentos más memorables de El Hobbit, la novela de aventuras juvenil que fue el germen de El Señor de los Anillos, la obra cumbre de John Ronald Reuel Tolkien (y por qué no decirlo, de la literatura occidental contemporánea). 

Después de muchos años de dimes y diretes Peter Jackson, el ex-orondo cineasta neozelandés, por fin se ha dignado a llevarnos de vuelta a esa Tierra Media ya casi tan suya como de Tolkien. Ha cogido la historia contada en El Hobbit más otras muchas historias que sucedieron en la misma época y que fueron contadas en ESDLA, en los Apéndices o en diversas recopilaciones de relatos, ha rodado casi nueve horas de película y la presenta troceada en tres partes para maximizar la rentabilidad de un retoño que no ha sido precisamente barato... y maximizar también el disfrute del fan siempre, eso si, que este sepa lo que vaya a ver.

Y es que Jackson no arriesga [2] y da lo que promete: impresionantes vistas de su Nueva Zelanda, dosis de humor para todos los públicos, acción desatada y entretenimiento de gran calidad durante tres horas. Sí, sigue teniendo problemas con el ritmo y hay partes de la trama que resultan muy aburridas porque simplemente se están colocando las piezas para lo que está por venir, pero, ¿qué más da? Tenemos a Howard Shore volviéndolo a petar con una BSO legendaria, a un casting muy bien elegido (Martin Freeman es la viva imagen que yo tenía de un hobbit mientras leía por primera vez ESDLA), a Weta de nuevo llevando los efectos digitales a un nuevo nivel, a mis escenas míticas plasmadas a la perfección y a Ian Holm, Elijah Wood, Cate Blanchett, Christopher Lee y Hugo Weaving en unos estupendos cameos. Poco más se puede pedir, la verdad.

Las críticas están siendo bastante duras [3] pero lo cierto es que a mi me ha gustado bastante y, lo más importante, me ha dejado con tremendas ganas de ver las otras dos entregas ahora mismo y eso creo que es lo más importante en la primera parte de una trilogía.

Pd: la he visto en 2D normal (en VOS, eso si), habrá que probarla en 3D y a 48 fps para comprobar si es la experiencia única que prometía Peter Jackson... maldito barbudo, ¡cómo me hace aflojar pasta!

Nota: 8 / 10

Un saludete, guap@s.

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[1] Recuerdo que vi El Retorno del Rey a las 11 de la mañana el día de su estreno, pocos la vieron antes que yo.

[2] Aunque embarcarse en una producción tan mastodóntica como esta no deje de ser en si mismo un riesgo.

[3] Me recuerdan un poco a las de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace: críticas que se ensañan con lo que antes les parecía fenomenal. Ganas de llamar la atención llamo yo a eso.

13 dic 2012

Trailers, trailers, trailers

2013 va a ser un año para recordar para todos aquellos que amamos el cine como medio de escape y diversión... o por lo menos eso parece viendo los trailers que han salido en los últimos días de pelis de ciencia-ficción que llegarán en época blockbusteriana del próximo año (los mayas mediante, claro está). Cada día sale un trailer nuevo y todos te van dejando con la boca abierta.

Star Trek: Into Darkness

El señor JJ Abrams reinició con total acierto hace tres años una saga que languidecía sin muchas esperanzas como era Star Trek. En 2013 veremos su segunda internada en el mundo trekkie que promete destrucción, oscuridad y a un Benedict Cumberbatch (alias Sherlock) buscando venganza. Ganazas.

Oblivion

A la vista del trailer parece un remake de Wall-E cambiando a robot adorable por el tito Tom Cruise. Además sale Morgan Freeman con sus cejorras. Buena pinta.

After Earth

Otra de Tierra post-apocalíptica con estrellaca, esta vez Will Smith, aunque su papel parece secundario y seguramente el gran prota sea su hijo Jaden. Ambos dos al servicio de M. Knight Shyamalan, lo que para muchos es sinónimo de peste pero en el que yo sigo confiando.

Man of Steel

El Superman de Christopher Nolan (sí, bueno, dirige Zach Snyder pero ya tu sabes). Eso ya es suficiente para que sea la peli más esperada del año pero si le sumamos en trailer espectacular el hype alcanza cotas estratosféricas.

Pacific Rim

Monstruos extraterrestres amenazan con destruir la Tierra ante lo cual la raza humana crea unos super-robots manejados por humanos. ¿Evangelion? Puede pero ahora estamos hablando de la nueva y esperada peli de Guilleremo del Toro. A pesar de la escasa originalidad, a vista de trailer, parece que va a ser un pelotazo gordísimo.


Y a todo esto le tenemos que sumar Iron Man 3, Thor 2, El Juego de Ender (ya hay primera imagen oficial), Jack el Caza Gigantes, Lobezno, La Jungla 5 o la segunda parte de El Hobbit. En definitiva, añazo a la vista.

Pd: las fechas de los estrenos futuros en España las puedes conocer en el blog del gran Uruloki.

Un saludete guap@s.

7 dic 2012

Danza de Dragones

La noche es oscura y alberga horrores

Entre que leo muy lento, he estado muy ocupado [1] y se trata de un tochaco de más de 1000 páginas, he terminado de leerme Danza de Dragones, la quinta entrega de la saga 'Canción de Hielo y Fuego', seis meses después de que se pusiera a la venta (a precio de oro) en España... y lo cierto es que lo mejor hubiera sido dilatar este final otros seis meses o cuantos más mejor porque, como era de esperar, George R. R. Martin (aka Gordo Cabrón... pero con cariño) se deja todo manga por hombro y sólo R'hllor sabe cuando tendremos nuevo libro que echarnos a la boca y saber que ha sido de todos esos personajes que después de tanto tiempo ya son casi como de la familia.

Con Danza de Dragones (a partir de ahora DdD) Martin supera el bache de sopor que fue Festín de Cuervos. Centrado principalmente en Tyrion, Dany y Jon Nieve [2], DdD da exactamente lo que promete: sexo, vísceras, violencia, intrigas palaciegas, escatología, humor negro, dragones, gigantes, cliffhangers, muertes impactantes,  resurrecciones más impactantes todavía, conflictos religiosos, frases pegadizas y, por fin, la llegada del Invierno. En definitiva, que se trata de un libro entretenido y, aunque por todo el tiempo que he gastado yo pueda parecer lo contrario, fácil de leer. Bastante mejor que el pestiño de Festín de Cuervos pero, sin embargo, sin alcanzar las cotas de grandeza de Tormenta de Espadas.

No quiero entrar en spoilers pero no me gustaría dejar de destacar la maestría de Martin para dos cosas: 1) la narración vívida de escenas gigantescas y espectaculares, encarnada principalmente en el capítulo de las arenas de combate y 2) la creación de personajes realmente detestables y repugnantes, cosa que lleva a su climax con Ramsay Bolton.

En fin, que sepa el Dios Ahogado cuando tendremos la sexta entrega de nuestra saga favorita entre nuestras manos. Mientras tanto, para la primavera próxima, podremos ver la tercera temporada de la serie de televisión y, por supuesto, en esta santa casa tendrás los más detallados análisis... y si no, ¡que se me lleven Los Otros!

Un saludete, guap@s.

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[1] Lo que explica también que no lleve ni una sola serie al día y que, por alusiones, no escriba ya de ellas en este nuestro blog.

[2] Me ha sorprendido mucho la poca presencia de Bran y Davos, dos de los personajes que más se echaron de menos en FdC y que tienen pocos (aunque muy buenos) momentos de lucimiento en DdD.

24 nov 2012

Internet se inventó para esto


¿Tú que vienes aquí, de Córdoba o de Jáen, a quitarnos el trabajo a nosotros los españoles?... Y calvo

Mira el vídeo de encima de estas líneas. La primera vez te asombrarás. La segunda te partirás de la risa. A partir de la tercera irás descubriendo detalle tras detalle y terminarás llegando a la misma conclusión a la que he llegado yo después de una semana de estudio en profundidad: este vídeo es sobre lo que se va a vertebrar Internet a partir de ahora, la piedra filosofal que tanto tiempo ha estado buscando el ser humano.

Pd: ya aprovecho para recordarte que en mi tumblelog Mini Kalimero podrás encontrar canela fina cada día.

Un saludete, guap@s.

19 nov 2012

La odisea moderna (aka encontrar piso de alquiler)



Llegas a Madrid de un día para otro. Es la primera vez que sales del pueblo, de la zona de confort, y además no quieres abusar del ofrecimiento de tu nueva empresa de pagarte los primeros días de alojamiento porque de prudente a veces pareces tonto. No hay otra: terminas plantando la maleta en el primer sitio que encuentras que no tenga ratas y esté relativamente cerca del trabajo y de la estación de tren (porque eso de moverte en transporte público no lo controlas demasiado). Y a partir de ahí, sobrevives.

Al principio lo soportas porque te dices que es algo temporal, que pronto encontrarás un apartamento pequeño pero cuco que convertirás en tu hogar gracias a un catálogo de Ikea. Entonces es cuando te das de bruces con los disparatados precios de los pisos unipersonales en Madrid dentro de la circunferencia de la M30, con los zulos de 20 metros cuadrados, con los semisotanos para vampiros, con las buhardillas para hobbits, con los trasteros y cocheras reconvertidos en estudios. Te ves sobreviviendo el resto de tus días y te desanimas.


En esto que un día te encuentras con dos personas, compañeras de trabajo, que si bien no se encuentran en la misma situación que tu, sí que tienen el mismo problema: vivir sólo en Madrid es terriblemente caro. Os unís para intentar pasar de sobrevivir a vivir como debe de ser. Piensas que va a ser fácil pero, en cambio, en ese mismo momento, la odisea moderna acaba de empezar.

No buscábamos nada especial (o eso pensábamos): un piso con tres habitaciones espaciosas, en buen estado, a un precio ajustado a los días en los que vivimos y relativamente céntrico. Pues bien, parece que estábamos pidiendo el oro y el moro. Un mes largo y duro de búsqueda que finalmente ha terminado con final feliz... aunque durante el camino muchas veces pensé que no sería así.

Nuestro primer filtro era Internet. Lo de ir mirando hacía arriba por la calle buscando carteles de "se alquila" en las fachadas de los edificios me parece tan del siglo pasado y tan arriesgado (la mayoría de las veces la única información del cartel es un número de teléfono de contacto) que debería dejar de practicarse por parte de todos de manera inmediata. Miramos en En Alquiler, Fotocasa y, sobre todo, idealista.com (y no solamente porque los tres trabajamos allí si no porque, a pesar de tener menos inmuebles en alquiler que las otras dos, los niveles de calidad del proceso e información proporcionada de los inmuebles es muy superior), íbamos descartando los demasiado caros, demasiado lejos y/o demasiado viejos y empezamos a concertar citas con los restantes (ya fueran de particulares o agencias).

Cada una de las citas terminaba con una desilusión: piso grande pero con habitaciones sin ventanas ni ventilación, piso supuestamente de 90m en el que había que entrar de canto a los dormitorios, otro en el barrio de Salamanca por el que parecía que había pasado un terremoto y que no difería mucho de lo que te pudieras encontrar en una barriada marginal, otro tan barroco y creepy que Iker Jiménez disfrutaría como un enano, caseros que sólo buscaban estudiantes para poder engañarles y no llevar la fianza al Ivima, otros que en vez de arreglar los desperfectos van poniendo postits de "cuidado!" o "no usar"... en fin, que ante las desilusiones vas abriendo la mano en el primer filtro internetero y te vas encontrando con escombros cada vez mayores y más lejanos del centro.


En esto que encuentras un piso que está hecho un desastre por parte de sus inquilinos actuales pero que ves que puede tener potencial si se deja limpio y con muebles nuevos y se consigue una rebaja (aunque sea pequeña) en el precio. Apuestas... y ganas.

Después de un mes largo y duro ya tienes piso. Luego llega el elegir habitación, el mudarte, el convertir el nuevo piso en un hogar, los viajes a Ikea, el colocar la televisión en el punto optimo del salón, el hacerse colega del portero de la finca, las peleas con las operadoras de Internet... pero esto son menudencias, como todo lo que pasa en El Retorno del Rey después de que Gollum caiga con el Anillo Único al fuego del Monte del Destino, tu ya me entiendes. La odisea, como tal, ya ha acabado, esto son los títulos de crédito.



Un saludete, guap@s.

8 nov 2012

Skyfall

SKYFALL (Skyfall, Inglaterra 2012)
Director: Sam Mendes
Reparto: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Naomi Harris, Bérénice Marlohe, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Albert Finney
Guión: Neal Purvis, Robert Wade, John Logan
Duración: 143'

DISCLAIMER: posibles spoilers de Skyfall, Casino Royale, Quantum of Solace y El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace. Leer bajo vuestra responsabilidad. A mi luego no vengáis llorando.


- ¿Y cl es su hobby señor Bond? - Resucitar
James Bond se tomaba el copazo, machacaba al malote y se beneficiaba a la chavala en localizaciones siempre exóticas y sin apenas despeinarse ni arrugarse el traje. Molaba. Entonces llegó Jason Bourne (y en menor medida Ethan Hunt o Sydney Bristow) y el agente 007 al servicio de Su Majestad quedó como algo anticuado [1]. En el siglo XXI parecía que no había sitio para un espía a la vieja usanza como Bond. Sin embargo, los productores Broccoli y Wilson se negaron (afortunadamente) a dejar morir a la gallina de los huevos de oro: buscaron un Bond más duro y terrenal  como Daniel Craig, a un guionista oscarizado como Paul Haggis y volvieron a contratar a Martin Campbell, el director del mejor Bond ever, GoldenEye. Pulsaron el botón de reset y el resultado fue una de las mejores pelis de acción de la década, Casino Royale.

El exitazo llevó a hacer una continuación en toda regla en forma de Quantum of Solace. Sin embargo la película dirigida por Marc Foster se quedaba bastante lejos de la primera entrega con Daniel Craig como prota, tanto en calidad como en resultados en taquilla. Había que volver a repensar el tema y para eso Wilson y Broccoli esta vez pensaron en John Logan para el guión (sobre una historia pensada por Peter Morgan) y al titán Sam Mendes (el hombre que hizo Camino a la Perdición) para sentarse en la silla del director. Adiós (de momento) a la pérfida organización Quantum, hola a un nuevo (y vengativo) villano en Skyfall.

En el universo Bond predominan los villanos con ganas de de destruir el mundo y este tipo de villanos molan pero también molan aquellos a los que mueve la sed de venganza. Silva (un afeminado y afectadísimo Javier Bardem, que vuelve a demostrar que lo suyo son los malvados), antes conocido como Thiago Rodríguez, busca venganza contra M, a la que idolatraba y que le dejó vendido a pesar de ser su agente favorito. Al principio de la peli M hace lo mismo con Bond, ordenando a Eve que dispare aunque no tenga tiro claro, tiro que termina dando a Bond que cae al abismo.

Silva, en esa época Rodríguez, no murió después de tomarse el cianuro, pero desfigurado y con el odio creciendo firmemente en su interior se termina convirtiendo en el ciberterrorista más temido del mundo. Bond también sobrevive a la bala y a la caída y aprovecha para desaparecer. El fornicio con una tremenda morena y el beber Macallan en un chiringuito en una paradisíaca playa sudamericana sería un valhalla para todos pero Bond echa de menos la acción y el servir a su país. Como Silva le cuenta a Bond en su primer encuentro, son las dos ratas sobrevivientes, y ya no les gusta el coco, ahora sólo comen carne de rata. Sólo puede quedar una.

Este es el eje central de la historia imaginada por Morgan y finiquitada por Logan. Luego entra en escena Mendes, posiblemente el mejor director que haya dirigido nunca una de 007... y se nota: visualmente es espectacular (destacando los contraluces), los actores están dirigidos con mano firme, el ritmo no decae casi nunca [2] y solventa con nota unas escenas de acción que no desmerecen a la saga en originalidad y espectacularidad. 

A esto le sumamos una banda sonora potente (y clásica) a cargo de Thomas Newman [3], un resurgimiento del sentido del humor marca de la casa (aunque un poco más negro), la rentreé de dos personajes clásicos como Q, convertido ahora en un nerd con pelusilla, y Moneypenny [4] y una infinidad de guiños a las anteriores entregas de la saga, desde el pelazo a lo Max Zorin de Silva al retorno del clásico Aston Martin de la época Connery [5]... algo lógico teniendo en cuenta que estamos en el 50 aniversario cinematográfico del personaje. En total todo termina sumando para dar lugar a un entretenimiento de primer orden y a uno de los mejores Bond de la historia, lo cual no es moco de pavo teniendo en cuenta que la saga ya cuenta con 23 entregas.

Muy recomendable para fans de 007 en particular y para fans de cintas de acción con cabeza en general.



Pd: el tema central de Adele es un pelotazo y queda 100% bondiano en los títulos de crédito.

Nota: 8.5 / 10

Un saludete guap@s.

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[1] En esto tuvo mucho que ver la caída en picado de la calidad de la saga en la época de Pierce Brosnan desde su fantástico arranque con GoldenEye.

[2] Aunque la espera para el climax se hace un poco demasiado larga, todo hay que decirlo.

[3] El habitual David Arnold estaba muy ocupado musicando las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO.

[4] El personaje de Naomi Harris es tan claro que va a terminar siendo Moneypenny como que el de Joseph Gordon-Levitt va a terminar siendo Robin en TDKR.

[5] Mi referencia favorita de todas es  cuando Q le dice a 007: '¿Qué esperabas? ¿Un bolígrafo explosivo?', clara y tronchante referencia a GoldenEye.

6 nov 2012

Kalimero, Renfe y las lluvias torrenciales: la historia jamás contada


En Jaén no llueve mucho, por no decir que llueve bien poco. Pues el viernes pasado empezó a llover y era el domingo y no había parado, con algunos momentos en los que llovió muy, muy fuerte. A todo esto las infraestructuras en esta provincia dejada de la mano de Dios son bastante chapuceras y anticuadas y yo tenía que marchar para Madrid el domingo por la tarde. Me temí lo peor... y me quedé bien corto. Ya comenté por Twitter algunos de los momentos más tremendos de mi odisea pero quería dejar escrito el relato de las ¡11 horas! que me costó llegar desde casa de mis padres en Martos al piso donde vivo en Madrid. Sigue leyendo porque no tiene desperdicio, lo prometo.

Desinformación en la estación

Soy previsor y salí de mi casa en Martos a las 16:00 horas de la tarde. Por el camino hasta la estación de Renfe nos cayó una tromba de agua considerable pero para las y media había llegado a mi primer destino. Allí ya me empezó a mosquear que el tren de la línea Córdoba - Sevilla - Cádiz no iba a salir y estaban poniendo autobuses para llevar a la gente hasta Córdoba, donde la línea ya estaba despejada. Pregunto a una de las personas de Adif que allí estaban si hay algún problema con el tren de Madrid y me dicen que nada, que el tren saldrá a su hora. Total, que me acomodo y espero que sea la hora de salida.

Y llegan las 17:15 (hora de salida), las 17:30, las 17:45 y el tren sigue sin salir. Nos empezamos a poner nerviosos. El revisor pasa arriba y abajo [1] agitado y una chica que conocía a otra que había cogido el tren anterior (que salía a las 15:30 aprox) dice que ese tren esta detenido antes de llegar a Linares porque las vías están obstruidas. 

El revisor vuelve a pasar pero afirma no saber nada. Mucha gente vuelve a las taquillas para que le cambien el billete para otro día. La chica nos informa que a los del tren anterior los han sacado y puesto en un bus hasta Valdepeñas. Se barrunta (por conversaciones pilladas de refilón) que nosotros podemos correr igual suerte... mientras que por Twitter nos llega la información que la A4 [2] está inundada a la altura de Guarroman y que hay un atasco de mil pares de demonios.

Finalmente se hace realidad lo de los autobuses... aunque para eso los viajeros nos tuvimos que ir informando unos a otros porque al revisor no había quién lo entendiera. Eran las 19:30 y estábamos montados en unos viejos autobuses (dos, concretamente) deseando que el conductor se supiera una ruta alternativa para sortear Guarroman y el atasco del siglo.

El infierno es un atasco en la A4

Pero no dio ni tiempo: antes de llegar a Linares ya estábamos dentro de la gigantesca retención. Cuando llevábamos una hora de trayecto (y tan sólo un par de kilómetros recorridos)  paramos en una atestada estación de servicio para orinar. La cola del cuarto de baño era, obviamente, eterna así que hubo que desbeber bajo el aguacero cerca de algún árbol.

Una vez todos de vuelta en el bus, arrancamos... ¿Todos? No, faltaban dos mujeres, que la señora mayor que se había encargado de contar todos los que bajamos a orinar, se había hecho un lío. Vuelta atrás a por las rezagadas, a las que por suerte encontramos rápido y de vuelta al atascazo del averno.

A las 21:30 dejamos atrás la retención, a las 22:00 estamos saliendo, por fin, de la provincia de Jaén, a las 22:15 paramos en un restaurante de carretera a cenar y a esperar al otro autobús, que lo habíamos dejado atrás. Que si, que había hambre. Que si, que había que esperar al otro autobús (que con todo sólo llegó diez minutos después). Pero es que estar allí parados hasta las 23:00 cuando en Valdepeñas estaban esperando los del tren de las 15:30 montados en el nuevo tren, no se, me pareció una frivolidad.

Lost in Valdepeñas

De vuelta al bus y en 20 minutos estábamos llegando a Valdepeñas. El caso es que el chófer no había estado nunca en tan etílico pueblo, la señalización de la estación de tren era nula y el pueblo estaba totalmente desierto a tal hora de la noche. ¿Resultado? Que nos perdemos. Vuelta para arriba, vuelta para abajo. No hay manera.

Google Maps no nos ayuda para nada por lo que tenemos que recurrir a Protección Civil. Y de esta manera, escoltados por Protección Civil y tras más de media hora de dar vueltas por Valdepeñas (creo que el recorrido que hicimos convalida el título de guía del pueblo) llegamos a la inaccesible estación de tren de Valdepeñas. Son más de las doce de la noche.

Nueva línea de cercanías: Valdepeñas - Madrid

Desde que cogimos el bus una duda me asaltaba: si un tren estaba parado en Jaén y otro en Linares, ¿qué tren nos iba a llevar de Valdepeñas a Madrid? Nunca me hubiera imaginado que un tren de Cercanías de Madrid. Una cacharra que apenas alcanza los 120 kmh y sin sitios para guardas maletas no es el mejor transporte para llevar cientos de viajeros de larga distancia destrozados y abatidos pero es lo que había. Nos acomodamos como pudimos y a tragar millas.

En esto que el tren llega a Alcázar de San Juan, las puertas se abren y empiezan a volar bolsas de basura hacia dentro del tren. Después del sobresalto inicial y de una voz gutural gritando "¡Bocadillos!", nos abalanzamos sobre los cientos de bocadillos de chopped y/o queso y las botellitas de agua.

El viaje se hacía eterno así que el maquinista se ve que empezó a pisar el acelerador. Si, el tren empezó a ir más rápido a costa de que sonara como si fuera a despegar y que las maletas empezaran a volar. En fin, que a eso de las 02:20 de la mañana llegábamos a la estación de Atocha, final de mi trayecto en tren... pero no de la odisea.

De como salir de Atocha cuando está cerrada

Siempre había visto Atocha atestada de gente, en perpetuo movimiento. Verla vacía, silenciosa y quieta impresiona... pero luego te empiezas a cabrear de todas las vueltas que hay que dar para encontrar una salida que no esté cerrada. Diez minutos arriba y abajo hasta que un guardia de seguridad se apiadó de nosotros y nos abrió un acceso. Lo intentaba disimular pero en su fuero interno el tipo se partía de la risa. "¡Pringados!" Y no le faltaba razón.

Una vez fuera de la estación la gente se echó encima de los pocos taxis que había por lo que yo pasé y enfilé calle Atocha arriba para a las 03:00 en punto abrir la puerta de mi residencia en Madrid. 11 horitas de nada. Una odisea con todas las de la ley.

Una odisea que, por otro lado, se podrían haber evitado con unas infraestructuras dignas. Guarroman, Linares y Mengibar se inundan siempre que llueve un poco fuerte o de continuo (seamos serios, esto era lluvia fuerte pero no era el huracán Sandy) desde tiempo inmemorial. ¿De verdad que no se ha podido hacer nada al respecto en todo este tiempo? En fin, que nos desangramos y a nadie parece importarte. A mi me gustaría volver algún día a mi tierra a ganarme la vida pero es que veo estas cosas y me doy cuenta de que será imposible. Una jodida lástima.

Ahora a ver si Renfe me devuelve el importe del billete, que esa es otra.

Pd: la foto que encabeza el post está sacada del diario Ideal de Jaén.

Un saludete, guap@s.

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[1] Al ser vuelta de puente el tren era de 10 vagones en vez de 5 como es habitual. 

[2] La Autovía de Andalucía, que permite salir y entrar a Andalucía por Despeñaperros