¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que pueden arruinarte el cumpleaños de tu primogénito varón
Primer vistazo
Han pasado los años y la sucesión se sigue complicando. El pequeño Aegon, sin comerlo ni beberlo, va ganando adeptos entre la sibilina nobleza de Poniente. Pero en este tercer capítulo de la temporada (el mejor hasta el momento) vemos el renacer de la (todavía) heredera Rhaenyra y el (de momento) exiliado Daemon. La danza de dragones cada vez está más cerca. ¿Cuánto falta para el lunes que viene?
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers para derrocar un imperio
Primer vistazo
Si 'La Casa del Dragón' fuera un juego, en el primer capítulo nos habrían mostrado el tablero y las piezas además de enseñarnos las reglas mientras que en este segundo, de título 'El príncipe rebelde' en nuestro idioma y en el que predomina el politiqueo a los dragones, se habrían formado los equipos (que cambiarán mucho a lo largo de los capítulos y los años) y se empezarían a mover las piezas para, al final, decirnos que hay muchas maneras de jugar y que no podemos dar por sentado ni las reglas, ni los equipos y, si me apuras, ni el tablero. Los Targaryen son así y por ello nos han gustado tanto desde la primera vez que los conocimos.
¡Cuidado! Warning! Achtung! Ardientes y hereditarios spoilers
Primer vistazo
'La Casa del Dragón' no es 'Juego de Tronos' (y tampoco creo que lo quiera ser) pero tiene un aire familiar, cotidiano. Este sentimiento de estar en terreno conocido y de jugar con reglas que ya nos sabemos, junto con un primer capítulo primoroso que pone todas las cartas sobre el tapete en poco más de una hora de duración, nos hace estar ya muy dentro de una historia que volverá a poner el destino y el futuro de Poniente pendiente de un hilo.
Además tenemos todo lo que podía esperar cualquier fan de la serie original y del universo creado por George R. R. Martin: intrigas palaciegas, casquería, sexo, personajes carismáticos, familias disfuncionales y, claro está, dragones. Nos lo pasaremos bien durante las próximas diez semanas. Garantizado.
En detalle
- 65 minutos de duración este primer capítulo de nombre 'Los herederos del Dragón' en la lengua de Cervantes. ¿Tendrán los siguientes capítulos una duración similar o volveremos a los 50 minutos más estándar? Lo iremos descubriendo.
- Esta vez no tenemos a la D&D (Benioff y Weiss) a los mandos de la serie si no a Ryan J. Condal. Como guionista de cine ha firmado las reguleras 'Hércules' y 'Project Rampage' con The Rock pero tiene en su haber el ser el creador de la serie de ciencia ficción 'Colony', que no he visto que que tiene bastante culto. También va a ser el encargado de resucitar la saga de 'Los inmortales'.
- También aparece acreditado como creador de la serie George R. R. Martin, que ha estado muy involucrado en su desarrollo y producción. Esto está genial pero creo que yo y todos hubiéramos preferido menos involucración y más terminar 'Vientos de Invierno'.
- La serie está basada, para quien no lo sepa, en 'Fuego y sangre', el último libro que, de momento, ha escrito el propio Martin sobre su mundo de 'Canción de Hielo y Fuego': un libro de historia que repasa la conquista y la primera mitad del reinado Targaryen sobre Poniente.
- Dirige el capítulo un veterano de 'Juego de Tronos' como Miguel Sapochnik. Sólo dirigió 6 episodios de la serie madre pero entre ellos 'Casa Austera', 'La batalla de los bastardos', 'La larga noche' o 'Las campanas'. Casi ná. Aquí vuelve a demostrar su buen hacer. No será esta la última vez que lo tengamos detrás de las cámaras durante la temporada, por cierto.
- El encargado de la música de toda la temporada es, como no podía ser de otra forma, Ramin Djawadi. No se entendería viajar a Poniente sin el poniendo la música, está claro. Partitura con personalidad propia pero con muchas reminiscencias. La pieza principal, 'The Prince That Was Promised', termina con los acordes del tema principal de 'Juego de Tronos'... que a su vez suena en el ending del capítulo justo después.
- Sorprende que no haya opening y más teniendo en cuenta no ya que el de 'Juego de Tronos' es de los más populares de la historia (solo 'Los Simpsons' y 'El equipo A' le discuten), si no que sirvió para volver a ponerlos de moda después de una década de los 2000 donde cayeron en el mayor de los ostracismos. Apenas tenemos unos segundos del blasón de la casa Targaryen entre el prólogo y el inicio de la acción.
- Al final de dicho prólogo, donde somos testigos de como el consejo elige a Viserys por delante de su prima Rhaenys como sucesor del rey Jaehaerys, tenemos la primera referencia directa a la serie madre: estamos 172 antes de la muerte del Rey Loco y del nacimiento de Daenerys Targaryen. 172 AD.
- Seguidamente tenemos a Rhaenyra a lomos de Syrax sobrevolando Desembarco del Rey rumbo a la Fortaleza Roja. Menos directa pero la referencia a Daenerys sobrevolando y arrasando Desembarco del Rey en busca de Cersei es más que palpable.
- Pensaba, visto que se doblan las actrices que interpretan a Rhaenyra y Alicent, que iba a haber dos líneas temporales: una contando la Danza de Dragones y otra contando los hechos previos que llevaron a ella. No es así, la narración es lineal así que en algún momento tendremos un salto temporal.
- Así que por el momento no vemos a Emma D'Arcy como Rhaenyra (ni a Olivia Cooke como Alicent) aunque si le escuchamos en el prólogo.
- La Rhaenyra "pequeña" es Milly Alcock, joven actriz australiana que en este primer capítulo está algo encorsetada pero que en la estupenda serie 'Upright' demuestra que es una gran actriz. La podéis ver en Sundance TV, es una pequeña joya.
- Dos veteranos de la escena británica como Paddy Considine y Rhys Ifans cumplen, como era de esperar, sobradamente como el melindroso rey Viserys y el intrigante Otto Hightower, la Mano del Rey. En cambio sensaciones encontradas, de momento, con Matt Smith como el díscolo (y desterrado) Daemon Targaryen. Será que lo sigo viendo con pajarita y fez.
- La producción se nota que lleva mucho dinero detrás. Es de reseñar el CGI con unos dragones muy realistas y unos planos realmente espectaculares de Desembarco del Rey y la Fortaleza Roja. También las localizaciones siguen siendo de lujo. Por ejemplo, la escena de la cacería de las Capas Doradas de Aemon por las calles de Desembarco, está rodada en Cáceres.
- El montaje en paralelo de las escenas del parto y de la justa puede parecer una decisión algo estrambótica a simple vista pero tiene todo el sentido: lo que pasa en la alcoba (muerte de la madre y el hijo) va a afectar inexorablemente a lo que les ocurra posteriormente a los cuatro protagonistas de la otra escena: Daemon, Alicent, Rhaenyra y Criston.
- Vello de punta con el ¡Dracarys! durante el entierro y con esa profecía llamada Canción de hielo y fuego delante del cráneo de Baelerion en las catacumbas de la Fortaleza Roja, allí donde cientos de años después fenecerían Cersei y Jaime victimas de otra profecía.
- Por cierto, que esa daga que el padre entrega a la hija es lo que parece: la daga con la que Arya mata al Señor de la Noche (esa daga y su viaje también merece una serie). Otra profecía cumplida. Haberlas, haylas.
- Este Trono de Hierro sí que impresiona, ¿verdad? Hay que tener bemoles para sentarse en él. Figurados y literales.
- En la última escena vemos a un Stark y un Baratheon jurando lealtad a la nueva heredera al trono Rhaenyra Targaryen. Ellas, junto a los Lannister y los Tyrell, fueron las casas de Poniente sobre las que más conocimos en 'Juego de Tronos'. Aquí, junto a los Targaryen, ya vamos viendo que también tendrán su peso otras como los Hightower (señores de Antigua y posteriores vasallos de los Tyrell) y los Velarion (llegados de Valyria como los Targaryen pero sin dragones y con la piel más oscura). Les seguiremos la pista.
La frase
Dicen que los Targaryen somos más dioses que humanos pero es por los dragones. Sin ellos, somos como los demas.
Este blog moribundo se resiste a entregar la cuchara y, como ocurrió durante las ocho temporadas de 'Juego de Tronos', aquí estaremos semana a semana (espero que los lunes aunque quizás algún martes) para reseñar cada capítulo de su inminente spin-off: 'La Casa del Dragón'.
La nueva serie de HBO está centrada en la casa Targaryen y sus peripecias en Poniente a lo largo de los años. La primera temporada narrará la conflictiva sucesión al trono de Viserys I, conocida como La danza de dragones y que fue vagamente referida en la serie madre, algo más en los libros de 'Canción de Hielo y Fuego' y con más profundidad en el último libro hasta el momento de George R. R. Martin: 'Fuego y Sangre'. Sin embargo, este libro no es una novela sino un libro de historia (ficticia) así que los creadores de la serie, Ryan J. Condal y el propio Martin, tendrán bastante margen de maniobra para trabajar con los personajes y sus tramas.
La serie tiene pinta de querer seguir el camino de otras series como 'The Crown' (cambiando Winsords por Targaryens) e ir avanzando bastante en el tiempo (y contar otras historias) a lo largo de las temporadas hasta llegar a la rebelión de Robert y la muerte de Aerys II el Loco... pero tampoco avancemos acontecimientos, mejor ir descubriéndolo poco a poco.
'House of the Dragon' (que así se llama en el idioma de Martin) se estrena este mismo domingo por la noche en USA, el lunes por la mañana lo tendremos en HBO Max España y por la tarde tendréis la primera reseña.
Pd1: los periodistas y críticos ya han podido ver hasta 6 capítulos (de 10) y hay muchas críticas online ya. Recomiendo no leer ninguna y llegar lo menos condicionado posible.
Pd2: George R. R. Martin dando una clase magistral de historia de Poniente en apenas 5 minutos. No se necesita más para meterse en 'La Casa del Dragón'.
¡Cuidado! Warning! Achtung! Posibles spoilers de la T1 de Arcane
Nunca he jugado a League of Legends. Tampoco soy consumidor de eSports por lo que no he visto nunca ningún torneo, ni tan siquiera los Worlds [1]. Mi único contacto con este videojuego y su mundo era un documental que había visto en Netflix, 'League of Legends: Orígenes' (que se centra más en la historia de Riot Games y en el culto creado alrededor del videojuego que en el videojuego en si mismo) , y que me gustaban algunos temas que había compuesto la banda Imagine Dragons para los susodichos Worlds, como la excelente 'Warriors'.
¡Cuidado! Warning! Achtung! Gloriosos spoilers tanto de la T1 de 'Loki' como de todas las pelis y series anteriores del MCU
De momento, para elegir las primeras series del MCU para la plataforma Disney+, en Disney han elegido una estrategia bastante clara: coger personajes importantes de la franquicia pero sin película propia y darles, que menos, que una serie para su lucimiento... y ya de paso ir calentando motores para la anhelada Fase IV. Primero les tocó a Wanda - Bruja Escarlata y La Visión (miniserie ya reseñada en el blog en su momento), luego a Falcon y al Soldado de Invierno (bromance sin demasiada chicha) y ahora le toca el turno a Loki, el dios asgaardiano del engaño (y antes de fin de año deberían estrenar 'Ojo de Halcón' para confirmar la tendencia todavía más).
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers superpoderosos con un twist
En los últimos meses hemos podido visionar a través de plataformas de streaming dos series que, siendo bien distintas entre si, tienen un nexo en común: se trata de las adaptaciones de las visiones sobre el género preponderante en el cómic norteamericano, el de superhéroes, por parte de dos de los nombres más importantes de la industria, Robert Kirkman y Mark Millar. Se trata, claro, de 'Invencible' (Amazon Prime Video) y 'El legado de Júpiter' (Netflix). Hablemos un poco de ellas en los siguientes párrafos.
La noche del domingo 17 de abril de 2011 en los Estados Unidos los suscriptores de HBO se daban de bruces por primera vez, después de la omnipresente entradilla de la cadena, con ese espectacular opening que recorría los principales puntos de Poniente sobre un astrolabio a ritmo de la imponente música de Ramin Djawadi. Había nacido 'Juego de Tronos', una serie basada en la saga de fantasía épica de George R. R. Martin que los fans de las novelas esperábamos con todo el hype pero que era todo un riesgo para la cadena de televisión "que no es televisión", casi una última bala.
Los finales de 'Los Soprano', 'Sexo en Nueva York' o 'A dos metros bajo tierra' ya empezaban a quedar lejanos y HBO no encontraba sustitutos que mantuvieran el sello de calidad o atrajeran nuevos suscriptores (o por lo menos que mantuvieran los que había) y mucho menos las dos cosas a la vez. La crisis llamaba a la puerta y 'Juego de Tronos' no parecía a priori un producto que fuera a encajar muy bien vistos los antecedentes de la casa. Pero los jefazos apostaron por la visión de Benioff y Weiss de la obra inconclusa (en ese momento y todavía ahora) de Martin y la jugada les salió redonda.
La calidad de 'Juego de Tronos' se puede discutir (aunque el haber ganado cuatro años el Emmy a Mejor Serie de Drama debería bastar para zanjar la discusión) pero lo que no se puede negar es su importancia e influencia a lo largo de estos diez años de vida de la serie que se cumplen estos días. Una serie que en principio parecía de nicho y para frikis pero que, gracias a su insuperable mezcla de fantasía épica a lo 'El señor de los anillos' y drama familiar a lo 'Dallas', terminó siendo totalmente transversal y un auténtico fenómeno global como no lo había habido antes y como, seguramente, no lo habrá después en el medio catódico.
Toda la locura, para bien y para mal, que supuso su temporada final hace ya dos años (como pasa el tiempo, madre mía) hubiera sido imposible en una serie que naciera ahora, en esta época de tiranía de las plataformas de streaming y de los superéxitos que se olvidan de una semana para otra sepultados por nuevas propuestas que hagan subir el número de suscriptores y superar a la plataforma rival en un frenesí difícilmente aguantable durante mucho tiempo.
Ahora, con la excusa de este décimo aniversario y aprovechando que me compré la serie entera en un espectacular pack de blu-rays, llega el momento del revisionado calmado de 'Juego de Tronos'. Y ya que reseñé los 73 capítulos de la serie [1] en este vetusto y comatoso blog pues podré ir comprobando como ha ido envejeciendo la serie y, de paso (y casi más importante), como he ido envejeciendo yo.
Una buena manera sin duda de ir haciendo boca para ese 'House of the Dragon', que llegará en algún momento de 2022 y que seguro que reavivará (si es que se ha apagado) la llama "tronosmania". También para 'Vientos de Invierno', si es que Martin se digna de una vez a terminarlo y publicarlo [2], claro.
LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER (Zack Snyder's Justice League, 2021)
Director: Zack Snyder Reparto: Ben Affleck, Gal Gadot, Henry Cavill, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher, Amy Adams, Jeremy Irons, Diane Lane, Joe Morton Guión: Zack Snyder, Chris Terrio Duración: 242' [1]
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers, entre épicos y horteras, de las versiones de 'La Liga de la Justicia' de 2017 y 2021. Avisados quedáis.
La historia es de sobra conocida pero hagamos un breve resumen: Zack Snyder tuvo que abandonar el rodaje de 'Liga de la Justicia' cuando estaba a punto de concluirlo por un grave problema familiar (la muerte de una hija). Los jefazos de la Warner, preocupados por las malas críticas de 'Barman v. Superman: El amanecer de la justicia' y 'Escuadrón Suicida', decidieron que Joss Whedon, que venía de triunfar con 'Los Vengadores' (y triunfar algo menos con 'Vengadores: La era de Ultrón'), cogiera el timón de la nave y se encargara de terminar el rodaje [2], hacer la post-producción y el montaje. Su nombre no aparecía acreditado como director pero era una peli con la clara marca Whedon y un aire marvelita poco disimulado: más color, menos gravedad, más chistes. Más fórmula, en definitiva.
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers cuánticos y brujeriles
Siendo dos personajes clásicos del universo marvelita y estando interpretados por dos actores de éxito y prestigio como Elizabeth Olsen y Paul Bettany, resultaba extraño que Wanda Maximoff y La Visión no hubieran pasado de una presencia casi testimonial en el MCU desde su introducción en el mismo en la vilipendiada 'Vengadores: Era de Ultrón'. Por eso cuando se anunció que dentro del nuevo rumbo de Marvel Television, dirigida por el propio gerifalte Kevin Feige y surtiendo única y exclusivamente contenido para Disney+, iban a ser los protagonistas de la primera serie de esta nueva era todos los recibimos con algarabía y expectación.
¡Cuidado! Achtung! Warning! Spoilers que atravesarían hasta armaduas de beskar puro
Cuando se estrenó la primera temporada de 'The Mandalorian' allá por noviembre de 2019 (¿Qué lejos queda ya, verdad?) acompañando el lanzamiento en Estados Unidos de Disney+ y tan sólo un mes antes del estreno de 'El Ascenso de Skywalker', la última entrega (por ahora) de la saga cinematográfica, poco sabíamos a ciencia cierta de la serie: que se trataba de la primera serie de acción real de 'Star Wars', que estaba creada por Jon Favreau, que su protagonista era Pedro Pascal y que estaría ambientada entre la trilogía original y la trilogía secuela. Nada más. ¿Sería acaso la tan esperada aventura en solitario del fan favorite Bobba Fett? ¿Sería otra cosa totalmente distinta?.
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers galácticos de los capítulos 'La jaula' y 'La colección de Fieras (1 y 2)' de 'Star Trek: La serie original' y de 'Si la memoria no falla' de 'Star Trek: Discovery'
Disclaimer: Esto iba a ser un podcast en un principio pero al final, entre unas cosas u otras, ha terminado en el blog y amenazando con convertirse en la sección que lo revitalice y saque de su estado de letargo. Avisados quedáis. Eso sí, lo del podcast lo sigo teniendo presente aunque otro proyecto. Veremos.
Star Trek es una de las grandes franquicias de ciencia ficción del último medio siglo. Está formada actualmente por 13 películas [1], 8 series [2] y un sinfín de novelas, cómics o videojuegos que nutren a uno de los fandoms más grandes y entregados (y complicados) de todo el género. Todo un emporio que nació de la serie original estrenada en 1966 por la NBC y surgida de la fértil mente de Gene Roddenberry. Pero aquella serie original, hoy tan mitificada, no lo tuvo fácil: fue cancelada después de su tercera temporada (después de estar en el alambre los dos años anteriores) por baja audiencia y, años antes, sufrió el varapalo de ver rechazado su piloto. Un capítulo que se titulaba 'La Jaula' y que va a ser el protagonista de las siguientes líneas.
TENET (Tenet, USA 2020) Director: Christopher Nolan Reparto: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Michael Caine, Himesh Patel Guión: Christopher Nolan Duración: 150'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Posibles spoilers del futuro podrían estropear tu experiencia presente
"Lo nunca visto". Expresión de la que se ha abusado tanto que ha terminado perdiendo hasta su sentido original pero a la que 'Tenet', la undécima película de Christopher Nolan, se ajusta como un guante... quizás la primera cinta en hacerlo en mucho tiempo. 'Tenet' es una bacanal sensorial, 150 minutos exactos de estímulos sin freno que te dejan tan exhausto como a un niño el primer día de cole. Y también es una de las películas más auténticamente frikis de la historia, una auténtica ida de olla que se puede hacer muy cuesta arriba si no entras en su juego extremo. Tan friki que está inspirado por un misterioso palíndromo dentro de otro palíndromo.
Normalmente las pelis en la liga de frikismo de 'Tenet' ('Primer', 'Triangle', 'Predestination', 'The Man of Earth'...), muy alejadas del frikismo "mainstream" que domina la taquilla en el último par de décadas, suelen contar con presupuestos escuetos, repercusión limitada y, quizás, culto posterior. En cambio 'Tenet' es la película más cara de la historia no perteneciente a una franquicia: 200M USD más lo gastado en publicidad y marketing [1]. Y no sólo es que haya habido un gran estudio dispuesto a invertir tal cantidad de dinero en una locura semejante sino que incluso se ha atrevido a estrenarla en medio de una pandemia global como la que estamos viviendo en este 2020 incluso a sabiendas de que le va a perder dinero en vez de guardársela en un cajón hasta que lleguen tiempos mejores. Sombrerazo a los señores de Warner, los huevos como el caballo de Espartero, eso es así.
Pero hablemos de la película. 'Tenet' es una peli de espías muy clásica y como toda buena peli de espías que se precie hay dos bandos enfrentados en una Guerra Fría. Es aquí donde la ciencia-ficción más "hard-boiled" hace acto de presencia: si, por ejemplo, en la serie 'Counterpart' (muy recomendable) los dos bandos eran nuestro mundo y un mundo paralelo que agonizaba y buscaba venganza, aquí dichos bandos son nuestro presente y un futuro donde el mundo y la raza humana agonizan también pero donde también se ha conseguido invertir la entropía de los objetos y las personas. De hecho una científica ha llegado a desarrollar un algoritmo que podría invertir la entropía de TODO, lo que podría suponer no sólo el fin del universo sino, con efecto retroactivo, llevar incluso a que el propio universo nunca hubiera existido. Movidote.
Obviamente esta científica, temiendo este efecto tan extremo, decide deshacerse del algoritmo. Para ello divide la formula en nueve partes, las mete en artilugios físicos y los manda a distintos momentos del pasado. El escondite perfecto. Pero también desde el futuro alguien está mandando información de como encontrar estos objetos y un magnate ruso (Kenneth Branagh) está haciéndose con todos, como si fueran Pokemons. El último que le falta se encuentra en la Ópera de Kiev y piensa recuperarlo simulando un ataque terrorista. Y es aquí donde y cuando empieza 'Tenet', con una escena de las que quitan el aliento pero, claro, nosotros todavía no tenemos ni puñetera idea de todo este tinglado. Y El Protagonista de la película (del cual nunca llegamos a saber su nombre aunque si se nos informa adecuadamente de que es El Protagonista), tampoco.
El atentado "fake" sale mal y desde ese momento somos testigos del intento del Protagonista (John David Washington), junto con un particular compañero de nombre Neill (Robert Pattinson) [2], por encontrar a través de medio mundo (poco que envidiarle a las "tournés" de James Bond o Ethan Hunt en sus sagas) a quien está "fabricando" esos objetos con la entropía invertida y cual es su objetivo último. Un frenético ir y venir coronado con cuatro grandes set pieces de acción (además del opening en la Ópera): el "bungee jumping" invertido en la India, el robo en el puerto franco del aeropuerto de Oslo (con avión real estrellado incluido), la persecución en la autopista de Tallin y el apoteósico final con la pinza temporal en la ciudad secreta soviética de Stalk-12 [3]. Cada uno más grande, largo e impresionante que el anterior.
En 'Tenet' Nolan se ha dejado de sentimentalismos. Aquí no hay esposa muerta como la que atormenta a Cobb en 'Origen' ni hijos abandonados en pos de salvar a la humanidad como los que atribulan a Cooper en 'Interstellar'. Todo está supeditado a la trama y a su avance (hacia delante o hacia atrás, eso sí) imparable. El único alivio es un humor socarrón que te hace soltar unas cuantas carcajadas inesperadas (las imaginativas maneras del Protagonista para evitar dar su nombre, la pachorra de Neill, el primer encuentro entre El Protagonista y Sartor, el momento briefing...).
Tan a saco va la historia que la motivación del Protagonista se antoja algo difusa e incomprensible hasta que sobre el pitido final y de forma algo ambigua conocemos que no se trata de una mera herramienta de Tenet sino que el mismo es el creador de Tenet y el salvador del mundo y la historia verbigracia de un bucle finamente dibujado a lo largo de todo el metraje.
John David Washington es una bestia física (como había demostrado en la serie 'Ballers') y cumple sobradamente como El Protagonista en las numerosas escenas de acción aunque le falta algo de carisma para llevar la historia sobre sus hombros. Por su parte Kenneth Branagh, aunque no tan histriónico como otras veces, no convence demasiado como el villano. Los dos quedan eclipsados por unos muy cómodos Robert Pattinson y Elizabeth Debicki en unos papeles que dominan a la perfección [4]. Caine, Poésy y Taylor-Johnson tienen papeles bastante menores.
En cuanto a la música no se echa demasiado de menos al habitual Hans Zimmer. El sueco y ganador del Oscar Ludwig Goransson (también autor de la genial música de 'The Mandalorian' donde recoge el testigo de otro mítico como John Williams) cumple con creces con una omnipresente composición muy electrónica y atronadora que se funde a la perfección con las imágenes haciéndolas todavía más potentes. Una pena que no esté el disco todavía en Spotify y demás plataformas de streaming para fundirlo a escuchas.
En definitiva 'Tenet' es la evolución lógica del cine de Christopher Nolan: un artefacto artesanal (mitad de planos con CGI que 'Origen', cero presencia del croma, grabada en celuloide...), complejo y sin concesiones. El personaje de Clémence Poésy dice en un momento dado de la película "No trates de entenderlo, siéntelo". Si le haces caso y entras en el juego y lo sientes, te volará la cabeza. Si no, seguramente la odiarás... y con razón. Sin término medio. Seguramente no sea la mejor película de Nolan, pero sí la más "suya" desde 'Memento'. Para bien o para mal.
Puntuación: 9 / 10.
Pd: primer acercamiento a una sala de cine de este humilde pollo desde aquellos felices últimos días de febrero cuando eso del Coronavirus sonaba a chiste. Experiencia extraña pero satisfactoria. Hay actividades mucho más arriesgadas que acercarse al cine, la verdad sea dicha.
[1] También es la película más cara protagonizada por un actor no blanco. Ni Will Smith ni el señor padre de John David Washington, el gran Denzel, han comandado nunca una producción tan grande y cara como esta.
[2] No creo que el peinado, vestuario y maneras del personaje de Pattinson sean casuales: se trata de un poco disimulado sosias del propio Nolan guiando al Protagonista como él nos guía a nosotros por los vericuetos de sus particulares historias.
[3] Aquí la fascinante historia de estas ciudades secretas, que no aparecían en los mapas y la cartografía, de la Unión Soviética.
[4] Los papeles de Pattinson en 'Z, la ciudad perdida' y de Debicki en la serie 'El infiltrado' son muy similares a los que tienen en 'Tenet' y no sería de extrañar que Nolan los hubiera tomado en consideración a la hora de elegirlos.
¡Cuidado! Warning! Achtung! A tope de spoilers de todo lo emitido hasta la fecha de Westworld. Eres libre de seguir leyendo o no. ¿O no?
Lisa Joy y Jonathan Nolan se toman su tiempo con cada temporada de 'Westworld', de eso no hay duda. Veinte meses habían pasado desde el final de la segunda temporada hasta que el 15 de marzo se estrenaba la esperada nueva entrega. Un día antes entraba en vigor el Estado de Alarma en España para luchar contra la pandemia del Coronavirus. Curiosamente, después de ocho capítulos muy intensos, esta tercera temporada terminaba el reciente 3 de mayo, último día antes del inicio de la Desescalada en la Piel de Toro. Podríamos decir entonces que 'Westworld' ha sido la serie de este Confinamiento de más de 50 días que hemos vivido no sólo en España sino en buena parte del mundo.
