Concierto: Extremoduro. En Vivo. 29/09/2012

Poco a poco uno va tachando nombres de su lista de grupos a los que hay que ver en concierto si o si... incluso, a veces, alguno de esos que parece muy muy complicado. Es el caso de Extremoduro, ya que Robe, Uoho y compañía cada vez se prodigan menos. Por eso, cuando se conoció que los extremeños iban a volver a girar y que una de las paradas era el Festival En Vivo (en el que ya estuve el año pasado) en Rivas-Vaciamadrid, no me lo pensé.

El festival se celebró del jueves al sábado pasados en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas, un lugar menos dejado de la mano de Dios, más grande y mejor acondicionado para la música que el misero descampado que era el Getafe Open Air [1]. Además, el escenario que se encontraba en la zona del anfiteatro, tenía un sonido bastante bueno... cosa que no se puede decir de los otros dos. En el ámbito de las cosas reguleras también hay que contar que la comida era bastante cara, que el sistema de moneda propia que usan los festivales (en este caso unas púas, muy monas, eso si) es un sacacuartos descarado y que el único acceso desde el metro era a través de una obra abandonada... algo que no sería malo per se pero que gracias a la climatología, se convirtió en toda una odisea.

El jueves, como el viernes había que trabajar y tampoco había ningún grupo que me llamara especialmente la atención, no me pasé. Sin embargo el viernes sí que estuve al pie del cañón... y eso que la tromba de agua que cayó es de las que hacen época. Servidor se ha criado en eternos botellones bajo el agua en la Feria de Jaén (que se celebra a mitad de Octubre, junto con Marzo, las únicas épocas el año cuando llueve en tierras olivareras) pero, no se si será que me hago mayor, lo del viernes me superó. Llegue con Sober a punto de terminar, luego seguimos con un Kiko Veneno muy jachondo que dedicó al público un tema llamado 'Estaba lloviendo' que lo mismo había tocado dos veces en directo en toda su vida el muy cabronazo [2], Celtas Cortos (que sonaron solamente regular) y el gran Rosendo, que sigue rockendo como en los viejos tiempos. Después a casita, previo paso por la obra abandonada para ponerme de barro hasta las rodillas, claro.

El sábado ya no llovió (aunque sí hizo un frío de cojones... aunque yo lo prefiero a la calufa extrema) por lo que pudimos a ver a Extremoduro sin más incomodidades que la increíble masa de gente que Robe y amigos fueron capaces de congregar. Lo primero que se puede decir del show de los Extremo es que no dieron un concierto de festival ni en duración (más de dos horas y media) ni en setlist (muy centrado en sus últimos discos). Lo segundo es que moló mucho y con son unos músicos tremendos, unos virtuosos.

Dividieron el concierto en tres actos separados por pausas de unos diez minutos. En el primero mezclaron canciones nuevas tanto del último disco como inéditas (de hecho abrieron con una de estas, El pájaro azul, acompañada de un curioso montaje audiovisual) con canciones de los primeros discos aunque no de las más conocidas (del estilo de Sucede y tal) y el megahit La vereda de la puerta de atrás. En el segundo acto se tocaron en orden y del tirón todo La Ley Innata salvo la Coda flamenca, cerca de cincuenta minutos de virtuosismo puro [3]. En el tercer y último acto volvieron a la mezcla entre canciones y nuevas y antiguas... y esta vez si clasicazos como Puta, Stand by o Salir, un fin de fiesta casi perfecto [4].

Sí, me hubiera gustado escuchar y disfrutar de So payaso, Sol de invierno, Mi Corazón, Me estoy quitando o, sobre todo, Golfa (mi canción preferida del de Plasencia y sus hordas), pero no me puedo quejar: casi tres horas de concierto de una incuestionable calidad musical y con un Robe al que se veía bastante más sanote de lo esperado... aunque eso si, raro sigue siendo un rato: no salió a saludar con el resto de la banda al final del concierto. En fin, los genios son así.

Después de terminado el gran momento del festival seguimos viendo a Def con Dos (que, como todos los grupos que sonaron en los escenarios más pequeños sonaron fatal), los vascos Berri Txarrak y al rapero Alberto Gambino, mi única incursión en el escenario de hip-hop ya que la organización decidió que lo más conveniente era poner a La Excepción y SFDK mientras en el anfiteatro tocaban Extremoduro (otra cosa que apuntarles en el debe, mira tu por donde).

Y hasta aquí mi crónica del En Vivo 2012 y el concierto de Extremoduro. ¿Próxima parada? Muse el 20 de Octubre en el Palacio de los Deportes. Vamosssssss.

Pd1: la fotaza de portada no es, obviamente, mía si no que la he tomado prestada del Facebook de En Vivo Festival.

Pd2: más reseñas del concierto y el festival en Critteria Rock o Rolling Stone.

Pd3: by the way, mi lista de conciertos actualizada.

Un saludete, guap@s.

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[1] Aunque tengo la impresión de que la gente que acampó lo mismo tiene otra visión del asunto

[2] Eso sí, luego se tocó todos los hits, vamos, lo que hay que hacer en un festival

[3] Aunque tengo que reconocer que a mí se me hizo algo pesada esta parte, quizás porque no es mi disco favorito ni de lejos

[4] El setlist completo lo puedes consultar aquí

Old Vegas. New Vegas. Eurovegas

Barrunto post largo y denso así que primero unos minutos musicales a cargo de un nativo de Las Vegas, el señorito Brandon Flowers, dándote la bienvenida a su ¿fabulosa? ciudad natal y, a su vez, localización de este post:

Ahora, si, vamos al lío, que hay prisa.

CSI, la original, la de Grissom, lleva 12 años siendo un fiel reflejo de lo que es el Nuevo Las Vegas: ese gigantesco y hortera parque de atracciones para mayores de 18 años bajo el cual, simplemente rascando un poco la superficie, puedes encontrarte con lo peor y más oscuro de la condición humana. Precisamente, uno de los personajes de CSI, Greg Sanders (el técnico de laboratorio reconvertido en agente de campo del turno de noche e interpretado por Eric Szmanda), tiene un peculiar objetivo vital: contar la historia real del Viejo Las Vegas, el de los gangsters, Bugsy, Sinatra, el Dunes, el Flamingo, Elvis, la calle Freemont sin la cúpula epiléptica, la rubia de grandes tetas dando suerte al viejales en la mesa de los dados, las jodidas luces de neón. Rememorando Old Vegas desde New Vegas.

Curiosamente en los últimos tiempos hemos recibido un par de noticias sobre estos términos y añadido a nuestro vocabulario pop colectivo uno nuevo. Por un lado está el paso de Old Vegas a New Vegas en forma de serie llamada (no podía ser de otra manera) Vegas, por el otro que la expansión global de New Vegas plantará el huevo en forma de Eurovegas en Madrid (seguramente en Alcorcón). Y gracias a estos dos hechos aquí me veo mezclando situación económica mundial, lenguaje seriéfilo, nostalgia a un mundo no conocido y experiencias vitales en un mismo post. Seguramente me vuelva loco antes de ponerle el punto y final... si es que no lo estoy ya, claro. 

Nevada es un jodido desierto, no hay nada y nunca ha habido nada. Por eso, un humilde y raquítico vergel con un manantial, un par de árboles frutales y algo de hierba se convierte en el paraíso para los pioneros del Oeste de mitad del siglo XIX. Nace así Las Vegas y vive tranquila hasta 1931 cuando el estado de Nevada legaliza el juego y los ojos de todos los inversores (legales y, sobre todo, ilegales) se centran con codicia en esa pequeña ciudad tranquila a la orilla de un manantial. Primero llegan los gangsters de medio pelo que huyen de los grandes capos, luego los emisarios de Las Cinco Familias de Nueva York y del Sindicato de Chicago. Es la época dorada del Flamingo, del Stardust, del Dunes, del Golden Nugget, de Sinatra, de Bugsy Siegel, del 'lo que pasa en Las Vegas, se queda en Las Vegas', de Frank Rosenthal, de las visitas al desierto a cavar tumbas propias o ajenas.

Pero lo cierto es que La Mafia, como bien se ejemplifica en El Padrino en aquella escena en que Don Corleone se niega a entrar en el negocio de la droga, es más protectora que expansiva y Las Vegas se termina estancando. Nuevos intereses se ciernen sobre la ciudad y en ese preciso momento, año 1960, es donde empieza la acción de Vegas. Un nuevo sheriff (pero a su modo, no tan nuevo) y su familia contra las malas artes de los gangsters y, a su vez, allanando el camino a los sueños de grandeza del alcalde. 

El piloto no es especialmente bueno ni brillante pero el reparto es de lujo (además de Dennis Quaid tenemos a Michael Chiklis, Carrie Ann Moss y Jason O'Mara, por ejemplo), la ambientación es brutal y el momento histórico es, como llevo comentando desde el principio, realmente interesante. Una especie de reverso polvoriento y crepuscular de Boardwalk Empire (en aquella se habla del nacimiento del emporio gangsteril de Atlantic City, en esta de la muerte del mismo en Las Vegas) y de la misma CSI, porque los métodos rudos y rozando la ilegalidad del sheriff Lamb y familia no pueden ser más antagónicos a los cerebrales y metódicos de Grissom y compañía. 

Pero no sólo Lamb y Grissom resultan antagónicos. También lo son, por ejemplo, Vic Savino (o Ace Rothstein o Moe Greene o cualquier otro gangster (de ficción o no) relacionado con Las Vegas) y Sheldon Adelson, el propietario del Venetian, el hombre detrás de Eurovegas, un negrero y especulador. Si, el primero es un sicario de la mafia y un asesino pero va de frente y defiende a sus empleados. El segundo es el típico ejemplo de criminal legal que tanto abunda en los últimos tiempos y que nos ha llevado a la tremenda situación en la que estamos ahora en España y el mundo y que, desde luego, no nos va a ayudar a salir de ella. No quisiera a muchos Savinos pululando por aquí pero aún menos quiero a Adelsons y similares. Eso es así.

¿Y toda esta parrafada para qué? Pues para decir que Vegas puede molar y que Eurovegas no mola nada, que si consigo engañar a alguna para que se case conmigo vestida de Marilyn y yo de Elvis, me mola más coger el avión hasta Nevada que el cercanías hasta Alcorcón o Mostoles.

Sí, lo se, necesito practicar más mi síntesis y mi capacidad para ir al grano en vez de dar rodeos, lo siento. Para compensar, otra tonadilla:

Un saludete guap@s.

Hamor

Hamor es amor a lo bestia y esa es la sensación que me produce esta cucadita llamada Little Printer. Ya se puede comprar en pre-venta. Haríais muy bien en regalármela, sería muy feliz.

Otra cosa que me produce mucho hamor es esta edición especial con huevo de dragón de la T1 de Juego de Tronos que se vende en Amazon UK. La noche es oscura y alberga horrores... y se pasa mejor con un huevo de dragón en tu mesita de noche. Eso es así.


Y la tercera cosa hamorosa de hoy (y esta vez a coste 0) es este maravilloso vídeo grabado en el Burning Man 2012 con una cámara GoPro, un hula-hop y mogollón de jipis buenorras. Ya de paso, también aceptaría una cámara GoPro de esas como regalo, no te vas a creer que no.

Y eso es todo, hamijos. Mucho hamor para todos.

Un saludete guap@s.

Especial: Deberían hacer una serie de esto

Con el boom de 2004 se empezó a hablar, con razón, de la Edad de Oro de las series americanas. En contraposición a un Hollywood atestado de remakes, secuelas y adaptaciones, la ficción televisiva proporcionaba un oasis de originalidad y talento. Pero en la sociedad en que nos ha tocado vivir los ciclos cada vez son más cortos y en 2012 podemos ver que la televisión americana ha llegado al lugar en que estaba Hollywood en ese 2004 [1]: todo está lleno de versiones, remakes, adaptaciones y spin-offs diversos.

Mi nuevo mejor amigo

Pues aquí está. Se llama Nexus 7 y desde hoy mismo pasa a convertirse en mi nuevo mejor amigo del mundo mundial. Si a partir de ahora escribo aquí todavía menos, será por su culpa, porque estaré jugando con él... o lo mismo escribo más, vete tú a saber.

Pd1: si quieres conocer un poco mejor esta nueva tablet de Google, en Xataka se marcan una reseña muy apañada.

Pd2: obviamente este post es una exageración, no soy uno de esos frikazos que anteponen los artefactos tecnológicos a las personas.

Un saludete, guap@s.

Reseñas cinéfagas: Los Mercenarios 2

LOS MERCENARIOS 2 (The Expendables 2, USA 2012)

Director: Simon West

Reparto: Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Nan Yu, Liam Hemsworth, Bruce Willis, Arnold Schwarzeneger, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Scott Adkins

Guión: Richard Wenk, Sylvester Stallone

Duración: 103'

¡Cuidado! achtung! warning! Spoilers que patean culos

Los Mercenarios era, a priori, el sueño húmedo de todo pajillero amante de la acción de los 80s y 90s llevaba esperando años. Luego la cosa se quedó a medias pero el exitazo de taquilla hacía inevitable una segunda entrega y esta vez sí, Sylvester Stallone, el tito Sly, el padre de la criatura ha puesto la carne en el asador en esta Los Mercenarios 2. 

Para empezar ha dejado la silla de director a alguien con mejor timing para la acción que él [1] como es Simon West, el hombre detrás de Con Air, quintaesencia de la acción noventera. Lo siguiente fue coger de las orejas a todos aquellos que le fallaron hace dos años y no soltarles hasta convencerlos. De esta manera, aunque el papel de Jet Li sea mucho más corto [2], la incorporación de Van Damme, Chuck Norris, Bruce Willis y Arnold Schwarzeneger (estos dos apenas aparecían un minuto en la primera parte) dan lugar a un verdadero dream team de los tiros y la repartición de hostias a discreción.

Por lo tanto, Los Mercenarios 2, a pesar de lo absurdo y lleno de agujeros de su guión, es un espectáculo más disfrutable que su predecesora y posiblemente la peli de acción del año gracias a sus exageradísimos y bien planificados tiroteos, lo poco en serio que se toma a si misma (las referencias y coñas varias son constantes) y unas cuantas peleas de gran impacto. De hecho la pelea entre Stallone y Van Damme le puede competir a la Bane - Batman el título a pelea del año y la de Statham con Adkins (en el fondo parodia de la mítica de En Busca del Arca Perdida) es también superdivertida.

Pero por encima de todo Los Mercenarios 2 nos regala un momento que es el summum de ese sueño húmedo del que hablaba al principio: Stallone, Willis y Schwarzeneger atravesando una pared de cristal ametralladoras al ristre cargándose sin remisión decenas (centenas) de malvados mafiosos albano-kosovares. Y eso ya vale el precio de una entrada de cine, por lo menos para mí.

Pd1: el éxito está siendo arrollador por lo que no es de extrañar que se estén planeando una tercera parte [3] e incluso una versión femenina. Yo, si siguen el camino de esta, compro. 

Pd2: supongo que la escena de Djokovic irá para los extras del blurayo porque al final no aparece en los ajustados 103' de duración de la peli.

Pd3: Los Mercenarios 2 no se ha estrenado en ningún cine de VO del centro de Madrid por lo que la he visto doblada y tengo que decir que lo de traducir los apellidos como Church o Christmas es una tontería muy grande.

Descansa en pedazos

Nota: 8/10

Un saludete, guap@s.

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[1] A pesar de ser toda una estrella del cine de acción, como director Stallone se caracteriza por sus clásicas maneras y su ritmo reposado.

[2] Dicen las malas lenguas que quedó bastante descontento con el resultado de Los Mercenarios y sólo aceptó un papel poco más que de cameo en la secuela.

[3] Se habla de Steven Seagal, Nicolas Cage o ¡Harrison Ford! como nuevas incorporaciones.

Morning Glories. Tomo 1

 Si muero, por lo menos lo haré habiendo visto el final de Lost

Forfy, Noel, Queco... si tanta gente de gusto exquisito lo recomendaba, yo tenía que leerlo. Y lo cierto es que después de leer el primer tomo publicado en España (conteniendo los seis primeros números de la colección original) de Morning Glories, tengo que darles toda la razón.

El señor Nick Spencer, ayudado del dibujo más que aceptable y dinámico de Joe Eisma, se marca un cómic realmente apasionante siguiendo las aventuras de tres chicos y tres chicas recién cumplidos los 16 en un colegio privado y elitista que, por supuesto, no es lo que parece ser a simple vista. ¿Qué esto que cuento no parece muy atrayente? Tampoco la sinopsis ayudaba mucho a, por ejemplo, Veronica Mars pero te aseguro que, como aquella, merece mucho la pena. De hecho la merece tanto que se me va a hacer imposible esperar hasta octubre, fecha en la que Panini tiene intención de publicar el segundo tomo en España, para conocer nuevas aventuras, referencias seriéfilas, giros de guión y cliffhangers locos.

Eso si, Nick Spencer tiene un referente y una inspiración más que clara... por lo que todos los hipsters modernuquis anti-Lost mejor que se mantengan lejos de este cómic, no vaya a ser que se les vayan a hacer añicos los cristales de sus gafas de pasta o a salir pelotillas a sus rebecas de señora mayor de tanto "pastiche sin sentido para analfabetos que no pasan del primer párrafo de la Wikipeda".

Un saludete, guap@s.

Arenal Sound 2012

El año pasado fue el FIB. Este año ha tocado buscar algo más económico pero bien cerquita de Benicassim, en Burriana: el Arenal Sound. Las críticas de otros años no eran buenas pero lo cierto es que me ha parecido un festival bastante bien organizado (si bien es cierto que yo no he ido al camping, principal foco de quejas), con un emplazamiento realmente amplio, con precios asequibles dentro del recinto, con una afluencia de público brutal (y casi en su totalidad nacional) y con el plus de estar al ladito de la playa e incluso tener uno de los escenarios en una pequeña calita. Una buena experiencia y unos cuantos conciertos que paso a relatar en seguida. 

Debutamos el jueves con Love of Lesbian. A los de Santi Balmes los había visto en Joy Eslava en un concierto de casi tres horas repleto de show y buen rollo. Esta vez estuvieron bastante más sosos pero tocaron una buena selección de hits y el muy numeroso público respondió muy bien.

El segundo concierto de la noche del jueves fue el de Metronomy. Una broma de mal gusto. Una hora y cuarto que se me hizo eterna. Ruidosos y sin carisma salvo el bajista negro que tenía mucho flow. Tanto dolor de cabeza me provocó que ni vi Crystal Fighters.

Ya el viernes le tocó el turno a Supersubmarina. Con apenas dos discos hasta un concierto de una hora se les hace algo largo pero lo cierto es que estuvieron bastante bien y juntaron a mucha, mucha gente que disfrutaron de lo lindo. Bien por mis paisanos jiennenses.

Luego llegó el que para mí era el plato fuerte del festival: The Sounds. Maja y los suyos dieron una clase magistral de lo que debe ser un concierto de festival de grupo consagrado: hits por un tubo y toneladas de actitud. De esto último se encargó Maja que fumó como una carretera, se tocó y se revolcó sin parar. Toda una show-woman, digna heredera de Wendy O. Williams. Disfruté como un enano.

Sin ser gran fan también tengo que reconocer que los Kaiser Chiefs también cumplieron con la formula de hits más actitud. No faltó ni uno de sus grandes éxitos y la gente (más que en ningún otro concierto, para algo eran la gran cabeza de cartel) lo flipó mucho con I predict a riot o Ruby, por ejemplo. No defraudaron.

La gran sorpresa del festival para mi fueron los Monarchy. No los conocía de nada y han sido un gran descubrimiento, muy en la línea de pop-house tranquilo a la par que épico de M83 o Miami Horror. 

Ya el sábado los únicos que vi completos fueron Two Door Cinema Club. Buenas canciones pero un sonido un tanto apagado. Además con sólo un disco apenas llegaron a los 50 minutos y estuvieron de todo menos comunicativos. Eso si, como ya digo, buenas canciones. Prometen.
 

El domingo tocó producto nacional con Bongo Botrako y La Pegatina. Ambos dieron lo que prometían: mucha, mucha diversión. Nada que objetarles, desde luego.

Por unas razones u otras (horarios, cansancio o que ya los había visto muchas veces, principalmente) me quedé sin ver a The Ting Tings, Lori Meryers, The Wombats, Felix the Housecat u Hola a todo el mundo. Una lástima pero de todos modos fueron un número importante de conciertos y casi todos con una buena nota.

Pd1: no me encontré ningún objeto sospechoso de carácter orgánico y olor nauseabundo en la cala.

Pd2: si no he pillado alguna enfermedad de meterme en la piscina del festival, ha sido por un jodido milagro.

Pd3: si a esto le sumamos que no tuve que sufrir las inclemencias del camping, se puede decir que soy un tipo con suerte.

Pd4: un mix muy curioso con temas de los principales grupos que tocaron en Arenal Sound 2012:

Pd5: una curiosidad muy divertida sobre la proliferación de festivales que vivimos (visto en el FB de Critteria Rock Sessions):

Un saludete guap@s.

Madrid. Año 2

Hoy se cumplen dos años desde que llegué a Madrid y, al igual que hice el año pasado, toca celebrarlo con una selección fotográfica de los últimos 366 días [1]. Son fotos tiradas con mi móvil (un HTC Desire) y sin retoque ninguno [2] por lo que nadie espere mucha calidad, esto es, simplemente, el álbum fotográfico de mi último año en la capital de España, un gran sitio aunque tenga sus cosillas.

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (The Dark Knight Rises, USA 2012)

Director: Christopher Nolan

Reparto: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Jospeh Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Michael Caine

Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan, David S. Goyer

Duración: 164'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers. No leer sin haber visto la peli

En 2008 El Caballero Oscuro lo petó. Todo fueron parabienes. Ahora en 2012, sin embargo, a Christopher Nolan se le espera con muchas ganas... de darle hostias. No se cuando ni por qué se ha producido este cambio pero lo cierto es que el director inglés parece el nuevo M. Night Shyamalan en eso de convertirse en el puching-ball de aquel sector de la crítica (profesional o amateur, da igual) experta en hacer reseñas seis meses antes de salir la peli.

Que si Nolan sigue sin saber rodar acción, que si es demasiado pretencioso, que si no hay humor, que si Anne Hathaway no está lo suficientemente buena ni es lo suficientemente dura para ser Catwoman, que si se hace muy larga, que si Bane no es el Joker, que si parece que los Nolan se avergüencen de hacer una peli de superhéroes y por eso no ponen el Batman en el título. Milongas.

Lo cierto es que este TDKR [1], por lo menos para mi, es un peliculón tremendo pero que es mejor todavía visto como el tercer acto de un todo, culmina lo expuesto en El Caballero Oscuro y, sobre todo, en Batman Begins, película a la que hace ver mucho mejor de lo que la vimos en su momento (y ya me pareció muy buena entonces) como ente solitario. Una de las trilogías más impactantes y redondas que este pollo recuerda culminada como debía de hacerse.

Gotham lleva ocho años viviendo en paz. Una paz basada en una mentira: el sacrificio de Harvey Dent, el caballero blanco de Gotham. Bane, discípulo de Ra's Al Ghul expulsado de la Liga de las Sombras, llega a Gotham para dinamitar esta mentira y acabar el plan desinfectante de su maestro. Esto hace que Bruce Wayne y Batman tengan que salir de su escondite y probar donde están sus límites. Un viaje duro pero en el que no estará solo, contará con sus viejos amigos Gordon y Fox y con nuevos aliados como el joven policía Blake, la ambivalente ladrona de joyas Selina Kyle [2] y la idealista magnate Miranda Tate.

Un tour de force de más de dos horas y media que Nolan rueda a la antigua usanza: en glorioso 2D, con cientos de extras y en rotundos exteriores. La película tiene un ritmo apabullante, una historia sólida, varias set pieces de acción para el recuerdo, su dosis justa de humor (sobre todo en los encuentros entre Bruce/Batman y Selena/Catwoman), una banda sonora impecable e implacable de Hans Zimmer y un reparto actoral que realmente lo borda.

Los que ya estaban (Bale, Caine, Oldman, Fox) vuelven a estar excelentes. Tom Hardy realmente impresiona como Bane... aunque la teatralidad con la que se expresa el personaje sea un poco extraña [3]. Anne Hathaway consigue una Selina Kyle perfecta mientras que Gordon-Levitt y Cotillard dan empaque suficiente a sus misteriosos personajes... que resultan ser dos de los más importantes tanto de la peli como de la saga al completo. Además de ellos tenemos a Matthew Modine, Aidan Gillen, Nestor Carbonell repitiendo como alcalde, Juno Temple y los cameos de Cillian Murphy y Liam Neeson recuperando a Ra's al Ghul y El Espantapájaros. Un lujazo de casting, desde luego.

TDKR es, como he comentado, todo un peliculón, lo cual no quita que haya cosas que chirríen un poco. En particular destacar la manía de Nolan de remarcar algunas veces lo evidente (el flashback a Batman Begins cuando Batman le descubre a Gordon quien es en realidad, por ejemplo) y alguna cosa que hay que creerse per se (como cuando Blake descubre que Bruce Wayne es Batman). También hay que reconocer que las sorpresas finales son bastante predecibles si estás un poco atento y tienes los suficientes conocimientos del Universo Batman, aunque no creo que se pueda considerar un punto flaco como tal.

En definitiva, TDKR es la peli del verano, el cierre que la gran trilogía de Christopher Nolan sobre el cruzado enmascarado se merecía y una peli que, aunque no tenga el poder de una presencia tan característica como la del Joker de Heath Ledger, seguro que se va a recordar durante mucho tiempo. Eso si, una vez visto el final parece bastante claro que la Warner va a querer seguir tirando en un futuro de este universo creado por Nolan... aunque sin el inglés a los mandos no se yo como vaya a salir la cosa.


 

Nota: 9 / 10

Un saludete, guap@s.

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[1] Es que el título en español es ridículo y para ponerlo en inglés prefiero la abreviatura.

[2] Que curiosamente nunca es llamada Catwoman en todo el metraje.

[3] Muchas reseñas de la peli en español resaltan un doblaje regulero y ponen como ejemplo un absurdo "y hablando del rey de Roma, por la puerta asoma" en boca de Bane... pues bien, esa frase también la dice exactamente igual en la VO

La chica de la semana: Emma Stone (The summer of the pitutis Vol III)

 

Emma Stone. 23 años. Estadounidense. Actriz. Saliendo con Andrew Spiderman Garfield. La has visto en Supersalidos, Zombieland o The Amazing Spiderman. La verás en prácticamente cualquier película importante que estrene Hollywood en los próximos años. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone  Nunca seré Clint Eastwood. Enhorabuena.

Un saludete, guap@s.

Siete añazos, siete

No tuvimos Internet en casa hasta 2003. Hasta entonces mis incursiones en la red de redes se limitaban a las aulas de libre acceso de la Universidad o a los cibers. Cuando la banda ancha apareció en mi vida, rápidamente me hice asiduo de diversos foros, en especial recuerdo TusSeries, donde dejé decenas de miles de mensajes [1] y de cuyo foro Off-Topic son algunos de mis mejores recuerdos interneteros. Pronto entre en contacto con una cosa rara llamada blogs, weblogs o bitácoras y pensé que podía ser una buena manera de trasladar todo lo que plasmaba en mis montones de libretas a la web.

Así, a principios de 2005, nació mi primer blog... aunque quizás llamar blog a un cutre espacio del Messenger sea algo exagerado, la verdad.  Luego llegó el verano, el típico verano de mi época universitaria, de Valeo a casa y de casa a Valeo [2], y una aburrida tarde mientras esperaba que llegara la hora de marchar hacia la fábrica decidí subir un peldaño y abrirme un blog de verdad en Blogger.

De esta manera, un 17 de Julio de 2005 nació Kalimero's Zone con el típico post de bienvenida al que no han tratado bien los años. De hecho el tiempo no ha tratado nada bien a casi todos los posts de esa primera época. No es que ahora sea García Márquez pero lo cierto es que siete años escribiendo este blog, cinco en Poprosa y ya más de un año en Genbeta Dev, se notan.

De hecho no me gustaba ni el nombre [3] por lo que, como ya sabéis, decidí hace un par de meses comprar un nuevo dominio y convertir Kalimero's Zone en Nunca seré Clint Eastwood [4]. Pero aunque el nombre y el dominio sean nuevos, el blog sigue siendo el mismo por lo que hoy, 17 de Julio de 2012, cumple ni más ni menos que siete añazos, siete.

Aunque muchos blogs de aquella época todavía siguen en pie, la mayoría dejaron de actualizar hace mucho tiempo o, directamente, ya no existen. Por lo tanto es, que diría un Borbón, un motivo de orgullo y satisfacción seguir en pie y dando guerra.

Así que muchas gracias a los que seguís por aquí y que sean siete años más.

Un saludete, guap@s.

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[1] Ya sabéis lo obsesivo que puedo llegar a ser cuando le cojo el gusto a algo.

[2] Había que ganar dinero que luego se invertía durante el resto del año en "las tres ces": camisetas, comics y copas. De hecho una de las cosas de las que estoy más orgulloso de mis treinta años de existencia es que la última vez que le pedí dinero a mis padres para cualquier cosa fue a los 17 años.

[3] De hecho el nombre dejó de gustarme casi inmediatamente después de crear el blog.

[4] Que sí, que ya se que es más complicado, pero mola más, dónde va a parar.

The Amazing Spiderman

¡Cuidado! Achtung! Warning! Spoilers que despertarán tu sentido arácnido 

Yo soy muy de Spiderman. Es mi superhéroe favorito desde que tengo el suficiente uso de razón para tener un superhéroe favorito. Me compraba sus cómics. Veía sus series de dibujos animados. Me compraba sus muñecos. Hasta escribía fanfiction sobre él (aunque no tenía ni idea de lo que era fanfiction) Con esto quiero decir que el estreno del Spiderman de Sam Raimi fue todo un acontecimiento para mí y que guardo un gran cariño a la trilogía dirigida por el director de Posesión Infernal (sí, incluso a la tercera parte). Por eso un reboot tan temprano en vez de seguir por la senda abierta por Raimi (aunque fuera con otros actores e incluso director) me produjo en un primer momento bastante rechazo.

Sin embargo empezaron a llegar nombres que se unían a la película y me empezó a picar la curiosidad, luego llegaron los trailers y con ellos las ganas y finalmente he acudido a la sala de cine para ver este The Amazing Spiderman bastante expectante... expectativas que no han sido defraudadas ya que se trata de una buena película (desde luego no una obra maestra pero sí una buena película), muy bien hecha, entretenida y digna. De esas que no te hace plantearte el hecho de que te están robando con el precio desorbitado que tienen las entradas actualmente.

Lado luminoso

- Andrew Garfield y Emma Stone. Quizás sus Peter Parker y Gwen Stacy no sean muy académicos pero ellos están geniales y tienen una gran química. Lo de Emma Stone es directamente tremendo: buena actriz, guapísima y voz que derrite icebergs. El futuro es suyo.

- Los secundarios también están geniales, en especial un Martin Sheen que es el tío Ben perfecto, Denis Leary como el capitán Stacy y un Rhys Ifans que consigue que Curt Connors de más yuyu de humano que convertido en El Lagarto.

- La muerte del tío Ben. De toda la infinidad de veces que hemos asistido a este memorable hecho, esta ha sido una de las mejores.

- Los balanceos por el cielo de Nueva York, tanto los en tercera persona como, sobre todo, los en primera persona. Realmente consiguen que Spiderman se mueva como una verdadera araña.

- El descubrimiento del sentido arácnido en el vagón de metro. Una escena realmente divertida. Slapstick puro y duro

- Todas las escenas de acción que trufan la segunda parte de la película, es decir, las peleas en las cloacas, en el instituto y en Oscorp. Para tener como único bagaje una peli romántica como (500) días juntos, Marc Webb se desenvuelve bastante bien en las peleas.

- La BSO de James Horner. Empieza tan regulera que se podría incluir en el reverso tenebroso pero va mejorando cuando se acerca el final. En especial la música en la escena de las grúas es sensacional, te hace empatizar y hace que se te salte la lagrimita.

- El cameo de Stan Lee. El mejor que ha hecho nunca (y mira que se pueden contar por decenas). Hilarante.

- Telarañas artificiales. Así sí.

- Convertir a Connors en un investigador (en los comics suele ser profesor) y que trabaje para Oscorp, donde Norman Osborn es una moribunda y manipuladora presencia en la sombra.

- Meter una canción de Coldplay. Y no me vengáis los haters con milongas, anda.

Reverso tenebroso

- Es muy Spiderman Begins. Eso no es malo de por sí (a mí me encantó Batman Begins) pero queda como poco original, como de no haber puesto toda la carne en el asador

- Toda la trama que se intuye en el trailer sobre los padres de Peter se obvia casi por completo, salvo referencias veladas en dos conversaciones de Connors. ¿Reservada para la segunda o tercera parte? Posiblemente. ¿Remontaje después de las malas críticas a los primeros trailers? Casi seguro.

- El Lagarto tiene una pedazo de cola pero no tiene hocico. Un diseño un tanto raro.

- Sin J Jonah Jamison no es lo mismo (aunque el Daily Bugle si que aparece en un par de ocasiones). Esperemos verlo más adelante en la trilogía... y que acierten con el casting.

- La manera en que El Lagarto descubre que Peter es Spiderman es un tanto chapucera.

La duda

- ¿Con quién habla Connors en la escena entre-créditos? Se comenta que Chacal. Teniendo en cuenta que este era otro genetista loco y que estaba chiflado por Gwen, tiene su lógica.

Pd: recupero uno de mis mejores (en mi opinión) posts, aquel con la peli ficticia del trepamuros a cargo de Spielberg.

Nota: 8 / 10

Un saludete guap@s.

La chica de la semana: Camilla Luddington (The summer of the pitutis Vol II)

Camilla Luddington. 28 años. Inglesa. Actriz. La has visto como la princesa Catalina en Will & Kate y en Californication (NSFW). La verás en la nueva temporada de True Blood y la escucharás en el nuevo juego de Tomb Raider como Lara Croft. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone  Nunca seré Clint Eastwood. Enhorabuena.

Disclaimer: la periodicidad de esta aclamada sección dista mucho de ser semanal pero este verano quiero que vuelva a coger carrerilla por lo que prometo chica por semana (o casi) y las voy a reunir a todas en un arco argumental llamado The Summer of the Pitutis.

Un saludete, guap@s.

Tres de tres

 

Lo reconozco, después de disfrutar en el Mundial de hace dos años, me decepcioné mucho con la selección: se instaló en un estilo de juego muy, muy conservador [1] y en una languidez que llevó a derrotas duras como contra Argentina y Portugal o partidos salvados por los pelos contra selecciones de muy bajo nivel como Costa Rica o Escocia.

Esta sensación de desapego se ha mantenido durante gran parte de esta Eurocopa. Salvo los primeros veinte minutos contra Francia en cuartos, el resto del torneo se había caracterizado por el mismo juego cansino y conservador y por ir pasando rondas casi sin quererlo [2]. El culmen fue el horroroso partido de semis contra Portugal: ni un sólo tiro en 90 minutos de partido.

Los penalties nos metieron en la final de potra y ahí sucedió el milagro: los mismos tipos que languidecían en partidos anteriores [3] se dieron cuenta de lo que estaban haciendo y en la final, contra una Italia que había hecho una gran Eurocopa, resucitaron. A tope desde el minuto 1 al 90, sin descanso, con un juego vertical y eléctrico, creando más ocasiones en 90 minutos que en los últimos 24 meses. Un 4 a 0 para la leyenda ya que convierte a la selección española en la primera selección en conseguir tres títulos internacionales consecutivos [4].

Desde luego un éxito deportivo nunca va a poder enmascarar la espantosa situación económica, política, social y moral que asola nuestro país pero lo cierto es que por unas horas, unos días quizás, será menos dolorosa y se podrá llevar un poco mejor.

Pd1: en 6 años un mundial y dos europeos en fútbol y basket, no está mal, no.

Pd2: la cosa se sobrellevaría también un poco mejor si los jugadores declararan las (merecidas) primas que van a recibir en España en vez de en Polonia, desde luego.

Pd3: la foto está cogida de AS, by the way.

Un saludete guap@s.

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[1] Influenciado por el guardiolismo de las tardes malas y dejando muy atrás el dinamismo de aquella fantástica Eurocopa de Austria y Suiza.

[2] Oye, cosa que tampoco está tan mal para un país acostumbrado a caer en cuartos o antes durante tanto tiempo.

[3] Y cuando digo los mismos, son los mismos ya que Del Bosque, salvo en el puesto de delantero donde se turnaron Negredo, Torres y Cesc, ha utilizado en toda la competición a los mismos hombres de titulares. 

[4] Si olvidamos el Mundialito de 2009, claro.