Martin antes del Hielo y el Fuego: Sueño del Fevre

 

Obviamente George R. R. Martin no apareció de la nada a finales de los 90s para petarlo con la saga Canción de Hielo y Fuego. Previamente había estado trabajando como guionista y productor de series de televisión [1] y antes de eso ya había tenido una relativamente exitosa carrera como novelista y "cuentista" de ciencia-ficción, fantasía y terror. Como servidor es bastante completista con todo lo que gusta, me he lanzado a leer esas primeras novelas, cuentos y relatos y he empezado por Sueño del Fevre, su tercera novela publicada y la que más me atraía en un principio debido a la curiosa mezcla que ofrece su sinopsis: vampiros en el río Mississipi en la época de los vapores.

Y la verdad es que no me equivocaba, Sueño del Fevre es un libro entretenidísimo y muy fácil de leer. Además, si empiezas a leerlo sin saber que está escrito por Martin, a las pocas páginas ya sabes que es suyo porque tiene buena parte de las marcas de la casa que pueblan Juego de Tronos y secuelas: la variación del punto de vista de la narración según el capítulo (aunque en este caso sólo tenemos dos de estos puntos de vista, es una novela mucho menos ambiciosa que la posterior saga), las descripciones minuciosas, la obsesión por las comidas pantagruélicas, la fidelidad hacia el cliffhanger y la ultra-violencia presentada como si tal cosa. Tan sólo se echa en falta el sexo sucio de Poniente.

Sueño del Fevre se publicó en 1982, una de las peores épocas para la ficción vampiresca [2], por lo que pasó un poco desapercibido fuero de los ambientes del género. Luego, con el éxito de Juego de Tronos fue republicado en 2001 pero lo que me extraña es que, con el éxito (exitazo) de la serie de HBO en todo el mundo, a ningún productor se le haya ocurrido llevar a la pantalla grande la lucha entre los Maestros de Sangre Joshua York y Damon Julian. Tiempo al tiempo, imagino.

Un saludete, guap@s.

-------------------------------------------------------------

[1] La más destacada fue La Bella y la Bestia, protagonizada por Ron Perlman y Linda Hamilton y de bastante éxito a finales de los 80s

[2] Anne Rice ya había publicado Entrevista con el Vampiro (una parte de Sueño del Fevre es muy deudora de las andanzas de Lestat, por cierto) pero no fue hasta mitad de los 80s cuando se convirtió en todo un fenómeno.

Dcode Fest 2013, el resumen

Este verano, por cuestiones de agenda y logística variadas, no he ido a ningún festival en la costa levantina [1]. Además, tampoco he ido al habitual EnVivo [2] porque se lo han llevado del sur de Madrid a Bilbao. Por lo tanto, el Dcode, que este año cambiaba sus fechas de Junio a Septiembre, era mi gran baza festivalera del año... la mía y por lo que se ve la de otros muchos madrileños, adoptados y visitantes porque la afluencia a los Campos de Rugby de la Complutense la tarde/noche del sábado fue realmente brutal.

Series nuevas a las que le daré una oportunidad

Aunque ahora se estrenan series durante todo el año, Septiembre sigue siendo el inicio de la temporada, el momento en el que echar un vistazo a lo que estar por venir y decidir a que series darle una oportunidad para completar tu parrilla seriéfila. Esta temporada 2013/14 recién empezada no tiene especial buena pinta pero si que hay alguna propuesta digna de tener en cuenta. Vamos con ellas:


Sleepy Hollow
Fox. 16 de Septiembre

La más tempranera de las series nuevas a las que voy a dar una oportunidad este año es también la que tiene el punto de partida más disparatado: Ichabod Crane y el Jinete Sin Cabeza surgido de la pluma de Washington Irving resucitan en la Sleepy Hollow de 2013 con asombrosas consecuencias.

Ante tal idea de bombero lo más lógico sería huir pero el trailer está bastante bien y se trata de la nueva serie de los señoritos Orci y Kurtzman, las almas mater de la fenecida y añorada Fringe. Es decir, que aunque suene imposible, se trata de todo un must.


Hostages
CBS. 23 de Septiembre

Premisa de cinta de serie b ochentera: terroristas secuestran a la familia de la doctora que tiene que operar al presidente de usamérica y esta deberá matarlo en quirófano para que sus seres queridos vivan. Eso sí, estamos en 2013 por lo que todo estará lleno de giros de guión que, por lo que se puede apreciar en el largo trailer, pueden resultar bastante interesantes. Además el reparto es de lujo, encabezado por Toni Colette y Dylan McDerrmott.

Puede ser un truño como tantas otras series que hemos visto recientemente pero a mi por lo menos la curiosidad me la ha picado.

Agents of SHIELD

ABC. 24 de Septiembre

Estaba claro que el lucrativo Universo Marvel cinematográfico iba a terminar saltando a la tele y que mejor manera que hacerlo con una serie sobre la organización que dirige con mano de hierro y parche avizor el señor Nick Fury y de la mano del señorito Joss Whedon. Fury, ergo Samuel L. Jackson, no estará en la serie pero si veremos a los agentes Colsom y Shriver junto a una nueva hornada de canteranos del ESCUDO, todo valors y humildat.

El trailer tiene buena pinta y todos esperamos que Whedon haya olvidado Dollhouse y demuestre que no se le ha olvidado eso de hacer buenas series.

Almost Human
Fox. 4 de Noviembre

La última, de momento [1], serie con la firma de J. J. Abrams. Y digo bien firma porque eso es lo único que pone Abrams, mucho más centrado en su prometedora carrera cinematográfica, en esta serie, al igual que en la mayoría de las anteriores desde Lost. Sin embargo eso no impedirá que si Almost Human resulta terminando un truño, todos los palos le caigan al bueno de Jey Jey... y tiene opciones de ser un truño pero el trailer no tiene mala pinta, estar protagonizada por Karl Urban es un plus y siempre me ha gustado mucho el universo robótico de Isaac Asimov, que es un claro referente y fuente de inspiración para esta serie que showrunneará (toma palabro) J. H. Wyman, una de las mentes pensantes detrás de Fringe.


Mob City
TNT. 4 de Diciembre

En un principio se iba a llamar L.A. Noir pero, para no coincidir demasiado con el del famoso videojuego de Rockstar Games, se ha cambiado el nombre finalmente a Mob City. Lo que no han cambiado han sido las intenciones del gran Frank Darabont: crear el fresco definitivo de la brutal guerra entre la policia y la mafia en el Los Ángeles de finales de los 40s. Vamos, el auge y caída de gangsters míticos como Mickey Cohen o Bugsy Siegel.

Mob City se presenta apasionante, ojalá cumple expectativas y se quede más cerca de la legendaria L.A. Confidential que de la insulsa y reciente Gangster Squad.

True Detective

HBO. Enero

True Detective es la gran apuesta de la HBO para la temporada 2013/14 y así lo demuestra que haya tirado de talonario para fichar a dos auténticas estrellas de Hollywood como Matthew McConaughey y Woody Harrelson para protagonizar... su primera temporada. Y es que el creador de la serie, la gran promesa blanca Nic Pizzolatto [2], ha comentado que quiere seguir a una pareja de detectives diferente en cada una de las temporadas que dure la serie.

El piloto lo dirige Cary Fukunaga y el trailer es tan brutal que no se como vamos a esperar hasta Enero de 2014 para ver la serie.

The Musketeers
BBC. 2014

Una nueva adaptación de la célebre novela de Alejandro Dumas no parece algo especialmente emocionante pero estando la BBC detrás creo que podemos esperar algo de gran calidad. ¿Un nuevo Sherlock? No creo que lleguemos a tanto pero es una de las series más caras de la historia de la tele pública británica, lugar donde se emitirá en algún momento del primer semestre de 2014. Ardo en deseos, la verdad.

Por cierto, como curiosidad comentar que el nuevo Doctor Who, Peter Capaldi, es el pérfido cardenal Richelieu en esta nueva adaptación.


Seguramente me termine quedando tan sólo con la mitad de estas (más alguna otra que ahora mismo no tengo en mente pero que me puede llegar a través de recomendaciones), que puede parecer poco pero se sumarán a Juego de Tronos, Revolution, Suits, Misfits, Orphan Black, Utopia y Sherlock [3]. Creo que es una buena parrilla... aunque para el seriéfilo hardcore apenas sean unos entrantes, claro.

Un saludete, guap@s.

-------------------------------------------------

[1] En algún momento de aquí al verano que viene se estrenará en NBC Believe, la serie que Abrams produce junto a Alfonso Cuarón.

[2] Para los que odian el final de la T1 de The Killing comentar que él fue quien lo escribió.

[3] Todavía estoy dudando de si continuar con Vikings. Luther y The Killing me las han cancelado.

La chica de la semana: Carice Van Houten

 

Carice Van Houten. 37 años. Holandesa. Actriz. Soltera y sin compromiso (que se sepa). La has visto en El Libro Negro o Valkiria. La vas a seguir viendo como Melisandre en Juego de Tronos (donde esperamos verla en alguna otra escena tan mítica como esta). Es la Chica de la Semana en Nunca seré Clint Eastwood. Enhorabuena.

Chica de la semana dedicada al gran @joseluissj

Un saludete, guap@s.

Temporada 2013/14 en Nunca seré Clint Eastwood. ¿Preparados? ¿Listos? ¡Ya!

El año, según nuestra herencia cristiana, empieza en Enero pero las temporadas empiezan en Septiembre: la vuelta al cole, la Liga, la vuelta de las series... También es el momento de, tras un par de meses todavía más ociosos de lo habitual, intentar darle un nuevo empujón al blog, un blog que, aunque se me olvidara celebrarlo, cumplió en Julio 8 años. Es decir, que el viejo Kalimero's Zone, reconvertido hace año y poco en Nunca seré Clint Eastwood [1], es un perro viejo al que hay que alimentar para que no termine muriendo de agotamiento y aburrimiento.

Este alimento llegará en forma de algunos especiales: el primero, aprovechando que para final de año se estrenará su nueva peli, en forma de reviews de todas las películas como director de Ben Stiller (bueno, son sólo cuatro, no me voy a quebrar tampoco). El segundo serán reseñas de las novelas de George R. R. Martin pre Canción de Hielo y Fuego, empezando con Sueño del Fevre, que es la que me estoy leyendo actualmente.

Además habrá crónica del Dcode (mi festival del año, dentro de un par de semanas) y otros eventos que tengo en el horizonte, posts de series (sobre todo de esas que están por debajo del radar) y La Chica de la Semana hará acto de aparición cuando a ella se le antoje (por cierto, se admiten sugerencias). Todo esto hasta que llegue Abril de 2014 y esto se vuelva a convertir en un monográfico de Juego de Tronos.

Y esto es todo. En breves días empezarán a ir cayendo todos estos posts prometidos e incluso creo que le daré un retoque a la apariencia y funcionalidad del blog... aunque yo aconsejaría guardar este post y dentro de unos meses, cuando esto sea un solar, restregarmelo por la cara.

Pd: ya se que los memes de Julio Iglesias son muy del mes pasado pero es que yo soy así, siempre llego tarde.

Un saludete, guap@s.

-------------------------------------------------------------

[1] El cambio de nombre más traumático desde que Mr. Proper pasó a ser Don Limpio.

Pacific Rim

PACIFIC RIM (Pacific Rim, USA 2013)

Director: Guillermo del Toro

Guión: Travis Beacham, Guillermo del Toro

Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Ron Perlman, Max Martini, Burn Gurman, Clifton Collins Jr, Santiago Segura

Duración: 131'

De pequeños a todos nos gusta coger a nuestros juguetes más grandes y hacerlos pelear mientras bufamos y soñamos tramas épicas y valerosas. Luego crecemos y tenemos dos opciones: la primera es dejar atrás ese niño fantasioso, como hacen los políticos o los hipsters; la segunda es guardarlo en un sitio calentito junto al corazón y sacarlo siempre que puedas y/o te dejan. Yo soy de esta segunda clase de gente, Guillermo del Toro también. Los dos somos frikis y estamos gordos pero mientras yo holgazaneo, el mexicano ha conseguido sacarle 200 millones de dólares americanos a los señores de la Warner (más de lo que les saco Christopher Nolan para El Caballero Oscuro) y ha convertido esa batalla juguetera infantil en Pacific Rim, un blockbuster con todas las letras.

Adoremos a Guillermo del Toro porque con él nada nos falta.

Los críticos, los gafapastas, las crepuscolocas, los cuñaos o las amas de casa odian Pacific Rim (o la odiarían si la vieran, porque la mayoría ni se habrán dignado a hacerlo). Es normal, pertenecen al primer grupo, a aquel que, como el Peter Pan de Hook [1], había decidido olvidar entre otras muchas cosas que robots gigantes a torta limpia contra monstruos gigantes es lo mejor del mundo... bueno, eso y un vaso calentito de leche con galletas. Pero da igual porque Del Toro ha hecho una película para él y para los que son (somos) como él. Y no defrauda. ¿Cómo podría hacerlo?

Basicamente lo que Del Toro y su guionista pergeñan es un Neon Genesis Evangelion sin toda la parafernalia metafisica y cristiano-freak del amigo Hideaki Anno, es decir, se quedan con la acción, el entretenimiento, el desfase. Lo que allí eran Evas y Ángeles aquí son Jaegers y Kaijus, los pilotos ahora se llaman Raleigh, Mako o Chuck en lugar de Shinji, Rei o Asuka y la figura paternal-intimidadora del profesor Ikari ahora lleva el bigotito y los andares de Idris Elba.

A todo esto Del Toro y Beacham van añadiéndole cosas que molan como si se tratara de un salmorejo: espadas gigantes, traficantes de órganos de monstruos, científicos locos, referencias a Aliens o Star Wars, Ron Perlman, discursos inspiracionales, partos monstruosos, Hong-Kong, el fondo del mar (matarile rile rile), la chica japonesa con los ojos más grandes de la que se tenga constancia, escena post-créditos totalmente badass, la deriva...

Y si este salmorejo se queda en "increíblemente bueno" en vez de en "obra maestra" se lo debemos a tres nombres propios. El primero es Charlie Hunnam, al que le falta todo el carisma del mundo para protagonizar una cinta como esta. El segundo es el de Ramin Djawadi, el compositor de Juego de Tronos y que, sorprendentemente, se marca unas partituras sosas, sin la fuerza requerida. El tercero y último es el de Zack Snyder y es que, después de la orgía de destrucción que es la parte final de El Hombre de Acero, ni siquiera robots y monstruos gigantes dándose de tollinas resulta todo lo impresionante que podría haber resultado.

En cualquier caso, estos pequeños fallos o defectos no impiden que estemos hablando del más satisfactorio de los blockbusters que llevamos este año y del film de culto más obvio que ha surgido desde Drive. Aún así la taquilla no está siendo muy benevolente [2] y seguramente no volvamos a ver a Jaegers y Kaijus en pantalla grande en mucho tiempo... aunque espero que si en otros medios como el cómic o, incluso, la televisión. De ilusión también se vive, ¿no?



Puntuación: 9 / 10

Un saludete, guap@s.

------------------------------------------------

[1] Reivindiquemos ya de una vez Hook, ¿no? 

[2] Obvio si volvemos a los dos primeros párrafos de este post.

A los ricos covers. Hoy: I Love It

Seguimos recopilando versiones de los temas que más están pegando este verano. Hace unas semanas fue el Get Lucky de Daft Punk y hoy le toca el turno a I Love It de las suecas Icona Pop, sin duda la sorpresa musical de este Verano 2013 y que está dando lugar a versiones muy curiosas. Vamos al turrón:


Empezamos con Florence Welch y una versión en acústico junto a un señor negro con bigote y gorra. No es para bailar pero demuestra que esta señora puede cantar lo que le de la gana.


Titus Andronicus (el grupo, no la obra de Shakespeare) se marcan una versión guitarrera del I Love It que, si bien no se parece mucho al original, la verdad es que mola mucho.


Los personajes de Barrio Sésamo siempre han sido muy dados a las versiones de los temazos del momento. Esta vez el turno le ha tocado a nuestro glotón amigo Triqui, que adapta la canción a su pasión por las galletas dando lugar a Me Want It (But I Wait). Divertidísimo.


Si hay otro tema que lo está petando este verano junto a Get Lucky y I Love It es el Blurred Lines de un tal Robin Thickle (aquí la épica versión NSFW de su videoclip). Pues bien, el señor Thickle se marca una versionzaca soul del hit de las suecas. Espectacular.


No sólo de versiones vive el hit, también de remixes y este que se marcan los Cobra Starship es realmente brutal y sudoroso, como debe de ser.


No entiendo el éxito de Mario Vaquerizo en particular ni el de su grupo de playback Las Nancys Rubias en general. Pero esta versión en español llamada Me Encanta la verdad es que no está mal y su videoclip supone el primer trabajo audiovisual de Alejandro Amenabar desde Ágora, que ya le vale.

Pd: y claro, el original:



Un saludete, guap@s.

Madrid. Año 3

Hoy se cumplen tres años del mayor cambio que he dado en mi vida, el de venirme a Madrid procedente de Martos, el de dejar atrás la zona de confort (con 28 años, ya me vale) para intentar comerme la gran ciudad. Los dos aniversarios anteriores los he celebrado con sendos posts recopilatorios de las fotos más significativas tomadas por mi en Madrid durante esos 365 días (ejemplo nº 1, ejemplo nº2) y este año no iba a ser menos. Además, como sabrás si lees este blog o me sigues en Twitter,  ha sido un año bastante movido en el que, entre otras cosas, he cambiado de trabajo (con interludio de cuatro meses en paro) y de vivienda.

Disclaimer: todas las fotos ha sido tomadas con smartphones (HTC Desire y Samsung Galaxy S3 Mini) y no han sufrido ningún tipo de retoque. A pelo.

Orphan Black

¡Cuidado! Warning! Achtung! Clonación de spoilers a go-go

 
La edad de oro de las series americanas hace tiempo que pasó. Sigue habiendo series buenas, claro, pero, por norma general, cada año los estrenos en las cadenas americanas (tanto networks como de cable, ojo) son más insulsos y predecibles. Sin embargo, de vez en cuando, surge alguna serie, no se sabe muy bien de donde, y te vuelve a hacer creer. Es el caso de Orphan Black, una modesta serie de ciencia-ficción de la filial americana de la BBC que ha sido la gran sorpresa de este final de temporada 2012-2013.

Orphan Black recoge el testigo de Fringe en el terreno de la ciencia-ficción centrada en la ciencia y sus peligros más que en aliens y viajes espaciales y nos cuenta la historia de Sarah Manning, una outsider que vuelve una noche a su ciudad después de un año zascandileando por el mundo para recuperar a su hija. Esa misma noche es testigo de como una chica se suicida tirándose a las vías de un tren, algo ya chungo de por si pero que lo es más si tenemos en cuenta de que era exactamente igual a ella. A partir de ese momento Sarah se hará pasar por la muerta e irá descubriendo una trama repleta de clones, modificaciones corporales extremas, giros de guión épicos y enredos varios.

Una serie sencilla pero a la par compleja porque cada uno de los personajes parece estar en su propia serie: la trama de Beth es un policíaco a lo Ley y Orden clásico, los escarceos de Felix parecen sacados de Queer as Folks, Allison (mi personaje favorito) está dentro de los momentos más gore de Mujeres Desesperadas y eso por no hablar de Helena, una villana que parece sacada del mismísimo Código DaVinci. Todo rodeado de una trama general que a ratos parece escrita por el David Cronenberg de los 80s y otros inspirada por los delirios cyberpunk de William Gibson.

Un batiburrillo con todas las papeletas para salir mal pero al que da enjundia su protagonista, una desconocida (y en apariencia poquita cosa) canadiense llamada Tatiana Maslany que da vida de manera magistral a cuatro personajes tan diferentes como Sarah, Allison, Cosima y Helena (también interpreta a otros tres pero son prácticamente anecdóticos). Una lección de interpretación que hace que su nombre suena para premios a los que series de género normalmente tienen el acceso vetado. De todos los momentos top que la señorita Maslany protagoniza yo me quedo sin duda con uno: cuando interpreta a Allison haciéndose pasar por Sarah para visitar a Kira. Épico.

El resto del reparto es igual de desconocido (salvo algún secundario como Matt Frewer, el recordado Max Headroom) pero cumple sin demasiados problemas y hasta he hecho algún descubrimiento con posibilidades de chica de la semana como Evelyne Brochu, la pizpireta Delphine en la serie.

Habrá segunda temporada (y menos mal porque la cantidad de frentes abiertos que deja esta primera temporada es tremenda) pero todavía tardará en llegar por lo que te dará tiempo de sobra a ver los diez capítulos de la T1 de la que es la gran sorpresa de la temporada (junto a Utopia) si todavía no lo has hecho.

Un saludete, guap@s.

La chica de la semana: Miranda Kerr

 

Miranda Kerr. 30 años. Australiana. (Super) Modelo. Señora de Orlando Bloom y madre de su hijo. La has visto en las pasarelas y revistas más importantes del mundo... y allí podrás seguir viéndola por mucho tiempo. Es la Chica de la Semana en Nunca seré Clint Eastwood. Enhorabuena.

Esta chica de la semana ha sido elegida y va dedicada a mi buen amigo Killua99.

Un saludete guap@s.

A los ricos covers. Hoy: Get Lucky

El verano no es para cosas sesudas. Por lo tanto una buena manera de llenar de contenido el blog durante esta época es cosas fresquitas como es la música y son las versiones. Por lo tanto esta nueva sección que nace hoy, A los ricos covers, resulta ideal, ideal. Y la canción con la que se estrena es no menos ideal: Get Lucky, el temazo del verano de la mano de Daft Punk.

Empezamos con una versión en clave irlandés tradicional que no desentonaría en la planta más baja del Titanic. Esta gente tiene otras muchas y muy curradas versiones de éxitos recientes en diferentes claves y estilos.

Seguimos con un chaval que es la viva imagen del do it yourself... y suena genial. ¡Crack!

¡Hasta Obama se canta el Get Lucky! Tremendo trabajo de recopilación y montaje, si señor.

¿Cómo sonaría Get Lucky si hubiera sido parido en otras décadas? En el vídeo de arriba lo puedes describir. Evolution of Get Lucky. Épico.

Vale, esta versión no es especialmente buena pero era justo y necesario que esta esforzada y escotada muchacha hiciera acto de presencia en este listado. Eso es así.

Y terminamos con los Wilco versionando en directo la semana pasada la canción del verano. ¡Nadie se resiste!

Pd: ah, que se me olvidaba, el original:

Un saludete, guap@s.

El Hombre de Acero

EL HOMBRE DE ACERO (Man of Steele, USA 2013)

Director: Zach Snyder

Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Lawrence Fishbourne, Christopher Meloni, Harry Lennix, Antje Traue

Guión: David S. Goyer

Duración: 143'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers duros como el acero

Hace 75 años, dos jóvenes judío-americanos llamados Jerry Siegel y Joe Schuster, en plena edad de oro del comic yankee, creaban a Superman: un tipo anodino y gafotas que resultaba ser un extraterrestre superpoderoso que cuando había algún problema buscaba una cabina de teléfono, se ponía un pijama azul con los calzones por fuera, se quitaba las gafas y salía volando [1] a resolverlo.

La chica de la semana: Fanny Neguesha

Fanny Neguesha. 22 años. Belga. Modelo. ¿Prometida? con Mario Ballotelli. La has visto en las gradas de los campos de fútbol de medio mundo cuando juega su novio. La puedes ver en todas las revistas de papel cuché y en su Instagram, absolutamente imperdible. Es la Chica de la Semana en Nunca seré Clint Eastwood. Enhorabuena.

Un saludete, guap@s.

Juego de Tronos. 3x10. Mysha

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que pueden cambiar el rumbo de Poniente

Primer vistazo

Después de la tempestad suele llegar la calma... y la tempestad del 3x09 fue brutal y furiosa. Este 3x10, final de temporada, parece ser lo que debería, por lo tanto: pausado, calmado, de transición. Sin embargo, una mirada más escrutadora nos hace ver que estamos ante uno de los mejores capítulos de la temporada (y por ende de la serie) y de los más importantes. Eso sí, parece un capítulo especialmente dedicado para los que ya hemos leído los libros por la cantidad de guiños que se hacen a lo largo de unos 55 minutos que se pasan volando no, lo siguiente. Vamos al turrón.

Juego de Tronos. 3x09. The Rains of Castamere

¡Cuidado! Warning! Achtung! Sanguinolentos spoilers del 3x09 de Juego de Tronos y su equivalente de Tormenta de Espadas

Primer vistazo

Me gusta haber leído la saga Canción de Hielo y Fuego antes de ver Juego de Tronos porque así puedo verla desde otra perspectiva y currarme estos posts donde analizo ambas y enfatizo sus diferencias y alteraciones. Sin embargo capítulos como este 3x09, como este Las Lluvias de Castamere, capítulos con un fuerte shock, me gustaría haber llegado virgen a ellos, comprobar si el golpe visual es superior al golpe lector. Pero no es así y hay que aceptarlo por lo que vamos a analizar en detalle La Boda Roja y demás asuntos que se tratan en este polémico (ya veremos por qué) episodio. Vamos al turrón.