Pacific Rim

PACIFIC RIM (Pacific Rim, USA 2013)

Director: Guillermo del Toro

Guión: Travis Beacham, Guillermo del Toro

Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Ron Perlman, Max Martini, Burn Gurman, Clifton Collins Jr, Santiago Segura

Duración: 131'

De pequeños a todos nos gusta coger a nuestros juguetes más grandes y hacerlos pelear mientras bufamos y soñamos tramas épicas y valerosas. Luego crecemos y tenemos dos opciones: la primera es dejar atrás ese niño fantasioso, como hacen los políticos o los hipsters; la segunda es guardarlo en un sitio calentito junto al corazón y sacarlo siempre que puedas y/o te dejan. Yo soy de esta segunda clase de gente, Guillermo del Toro también. Los dos somos frikis y estamos gordos pero mientras yo holgazaneo, el mexicano ha conseguido sacarle 200 millones de dólares americanos a los señores de la Warner (más de lo que les saco Christopher Nolan para El Caballero Oscuro) y ha convertido esa batalla juguetera infantil en Pacific Rim, un blockbuster con todas las letras.

Adoremos a Guillermo del Toro porque con él nada nos falta.

Los críticos, los gafapastas, las crepuscolocas, los cuñaos o las amas de casa odian Pacific Rim (o la odiarían si la vieran, porque la mayoría ni se habrán dignado a hacerlo). Es normal, pertenecen al primer grupo, a aquel que, como el Peter Pan de Hook [1], había decidido olvidar entre otras muchas cosas que robots gigantes a torta limpia contra monstruos gigantes es lo mejor del mundo... bueno, eso y un vaso calentito de leche con galletas. Pero da igual porque Del Toro ha hecho una película para él y para los que son (somos) como él. Y no defrauda. ¿Cómo podría hacerlo?

Basicamente lo que Del Toro y su guionista pergeñan es un Neon Genesis Evangelion sin toda la parafernalia metafisica y cristiano-freak del amigo Hideaki Anno, es decir, se quedan con la acción, el entretenimiento, el desfase. Lo que allí eran Evas y Ángeles aquí son Jaegers y Kaijus, los pilotos ahora se llaman Raleigh, Mako o Chuck en lugar de Shinji, Rei o Asuka y la figura paternal-intimidadora del profesor Ikari ahora lleva el bigotito y los andares de Idris Elba.

A todo esto Del Toro y Beacham van añadiéndole cosas que molan como si se tratara de un salmorejo: espadas gigantes, traficantes de órganos de monstruos, científicos locos, referencias a Aliens o Star Wars, Ron Perlman, discursos inspiracionales, partos monstruosos, Hong-Kong, el fondo del mar (matarile rile rile), la chica japonesa con los ojos más grandes de la que se tenga constancia, escena post-créditos totalmente badass, la deriva...

Y si este salmorejo se queda en "increíblemente bueno" en vez de en "obra maestra" se lo debemos a tres nombres propios. El primero es Charlie Hunnam, al que le falta todo el carisma del mundo para protagonizar una cinta como esta. El segundo es el de Ramin Djawadi, el compositor de Juego de Tronos y que, sorprendentemente, se marca unas partituras sosas, sin la fuerza requerida. El tercero y último es el de Zack Snyder y es que, después de la orgía de destrucción que es la parte final de El Hombre de Acero, ni siquiera robots y monstruos gigantes dándose de tollinas resulta todo lo impresionante que podría haber resultado.

En cualquier caso, estos pequeños fallos o defectos no impiden que estemos hablando del más satisfactorio de los blockbusters que llevamos este año y del film de culto más obvio que ha surgido desde Drive. Aún así la taquilla no está siendo muy benevolente [2] y seguramente no volvamos a ver a Jaegers y Kaijus en pantalla grande en mucho tiempo... aunque espero que si en otros medios como el cómic o, incluso, la televisión. De ilusión también se vive, ¿no?



Puntuación: 9 / 10

Un saludete, guap@s.

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[1] Reivindiquemos ya de una vez Hook, ¿no? 

[2] Obvio si volvemos a los dos primeros párrafos de este post.

A los ricos covers. Hoy: I Love It

Seguimos recopilando versiones de los temas que más están pegando este verano. Hace unas semanas fue el Get Lucky de Daft Punk y hoy le toca el turno a I Love It de las suecas Icona Pop, sin duda la sorpresa musical de este Verano 2013 y que está dando lugar a versiones muy curiosas. Vamos al turrón:


Empezamos con Florence Welch y una versión en acústico junto a un señor negro con bigote y gorra. No es para bailar pero demuestra que esta señora puede cantar lo que le de la gana.


Titus Andronicus (el grupo, no la obra de Shakespeare) se marcan una versión guitarrera del I Love It que, si bien no se parece mucho al original, la verdad es que mola mucho.


Los personajes de Barrio Sésamo siempre han sido muy dados a las versiones de los temazos del momento. Esta vez el turno le ha tocado a nuestro glotón amigo Triqui, que adapta la canción a su pasión por las galletas dando lugar a Me Want It (But I Wait). Divertidísimo.


Si hay otro tema que lo está petando este verano junto a Get Lucky y I Love It es el Blurred Lines de un tal Robin Thickle (aquí la épica versión NSFW de su videoclip). Pues bien, el señor Thickle se marca una versionzaca soul del hit de las suecas. Espectacular.


No sólo de versiones vive el hit, también de remixes y este que se marcan los Cobra Starship es realmente brutal y sudoroso, como debe de ser.


No entiendo el éxito de Mario Vaquerizo en particular ni el de su grupo de playback Las Nancys Rubias en general. Pero esta versión en español llamada Me Encanta la verdad es que no está mal y su videoclip supone el primer trabajo audiovisual de Alejandro Amenabar desde Ágora, que ya le vale.

Pd: y claro, el original:



Un saludete, guap@s.

Madrid. Año 3

Hoy se cumplen tres años del mayor cambio que he dado en mi vida, el de venirme a Madrid procedente de Martos, el de dejar atrás la zona de confort (con 28 años, ya me vale) para intentar comerme la gran ciudad. Los dos aniversarios anteriores los he celebrado con sendos posts recopilatorios de las fotos más significativas tomadas por mi en Madrid durante esos 365 días (ejemplo nº 1, ejemplo nº2) y este año no iba a ser menos. Además, como sabrás si lees este blog o me sigues en Twitter,  ha sido un año bastante movido en el que, entre otras cosas, he cambiado de trabajo (con interludio de cuatro meses en paro) y de vivienda.

Disclaimer: todas las fotos ha sido tomadas con smartphones (HTC Desire y Samsung Galaxy S3 Mini) y no han sufrido ningún tipo de retoque. A pelo.

Orphan Black

¡Cuidado! Warning! Achtung! Clonación de spoilers a go-go

 
La edad de oro de las series americanas hace tiempo que pasó. Sigue habiendo series buenas, claro, pero, por norma general, cada año los estrenos en las cadenas americanas (tanto networks como de cable, ojo) son más insulsos y predecibles. Sin embargo, de vez en cuando, surge alguna serie, no se sabe muy bien de donde, y te vuelve a hacer creer. Es el caso de Orphan Black, una modesta serie de ciencia-ficción de la filial americana de la BBC que ha sido la gran sorpresa de este final de temporada 2012-2013.

Orphan Black recoge el testigo de Fringe en el terreno de la ciencia-ficción centrada en la ciencia y sus peligros más que en aliens y viajes espaciales y nos cuenta la historia de Sarah Manning, una outsider que vuelve una noche a su ciudad después de un año zascandileando por el mundo para recuperar a su hija. Esa misma noche es testigo de como una chica se suicida tirándose a las vías de un tren, algo ya chungo de por si pero que lo es más si tenemos en cuenta de que era exactamente igual a ella. A partir de ese momento Sarah se hará pasar por la muerta e irá descubriendo una trama repleta de clones, modificaciones corporales extremas, giros de guión épicos y enredos varios.

Una serie sencilla pero a la par compleja porque cada uno de los personajes parece estar en su propia serie: la trama de Beth es un policíaco a lo Ley y Orden clásico, los escarceos de Felix parecen sacados de Queer as Folks, Allison (mi personaje favorito) está dentro de los momentos más gore de Mujeres Desesperadas y eso por no hablar de Helena, una villana que parece sacada del mismísimo Código DaVinci. Todo rodeado de una trama general que a ratos parece escrita por el David Cronenberg de los 80s y otros inspirada por los delirios cyberpunk de William Gibson.

Un batiburrillo con todas las papeletas para salir mal pero al que da enjundia su protagonista, una desconocida (y en apariencia poquita cosa) canadiense llamada Tatiana Maslany que da vida de manera magistral a cuatro personajes tan diferentes como Sarah, Allison, Cosima y Helena (también interpreta a otros tres pero son prácticamente anecdóticos). Una lección de interpretación que hace que su nombre suena para premios a los que series de género normalmente tienen el acceso vetado. De todos los momentos top que la señorita Maslany protagoniza yo me quedo sin duda con uno: cuando interpreta a Allison haciéndose pasar por Sarah para visitar a Kira. Épico.

El resto del reparto es igual de desconocido (salvo algún secundario como Matt Frewer, el recordado Max Headroom) pero cumple sin demasiados problemas y hasta he hecho algún descubrimiento con posibilidades de chica de la semana como Evelyne Brochu, la pizpireta Delphine en la serie.

Habrá segunda temporada (y menos mal porque la cantidad de frentes abiertos que deja esta primera temporada es tremenda) pero todavía tardará en llegar por lo que te dará tiempo de sobra a ver los diez capítulos de la T1 de la que es la gran sorpresa de la temporada (junto a Utopia) si todavía no lo has hecho.

Un saludete, guap@s.

La chica de la semana: Miranda Kerr

 

Miranda Kerr. 30 años. Australiana. (Super) Modelo. Señora de Orlando Bloom y madre de su hijo. La has visto en las pasarelas y revistas más importantes del mundo... y allí podrás seguir viéndola por mucho tiempo. Es la Chica de la Semana en Nunca seré Clint Eastwood. Enhorabuena.

Esta chica de la semana ha sido elegida y va dedicada a mi buen amigo Killua99.

Un saludete guap@s.

A los ricos covers. Hoy: Get Lucky

El verano no es para cosas sesudas. Por lo tanto una buena manera de llenar de contenido el blog durante esta época es cosas fresquitas como es la música y son las versiones. Por lo tanto esta nueva sección que nace hoy, A los ricos covers, resulta ideal, ideal. Y la canción con la que se estrena es no menos ideal: Get Lucky, el temazo del verano de la mano de Daft Punk.

Empezamos con una versión en clave irlandés tradicional que no desentonaría en la planta más baja del Titanic. Esta gente tiene otras muchas y muy curradas versiones de éxitos recientes en diferentes claves y estilos.

Seguimos con un chaval que es la viva imagen del do it yourself... y suena genial. ¡Crack!

¡Hasta Obama se canta el Get Lucky! Tremendo trabajo de recopilación y montaje, si señor.

¿Cómo sonaría Get Lucky si hubiera sido parido en otras décadas? En el vídeo de arriba lo puedes describir. Evolution of Get Lucky. Épico.

Vale, esta versión no es especialmente buena pero era justo y necesario que esta esforzada y escotada muchacha hiciera acto de presencia en este listado. Eso es así.

Y terminamos con los Wilco versionando en directo la semana pasada la canción del verano. ¡Nadie se resiste!

Pd: ah, que se me olvidaba, el original:

Un saludete, guap@s.

El Hombre de Acero

EL HOMBRE DE ACERO (Man of Steele, USA 2013)

Director: Zach Snyder

Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Lawrence Fishbourne, Christopher Meloni, Harry Lennix, Antje Traue

Guión: David S. Goyer

Duración: 143'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers duros como el acero

Hace 75 años, dos jóvenes judío-americanos llamados Jerry Siegel y Joe Schuster, en plena edad de oro del comic yankee, creaban a Superman: un tipo anodino y gafotas que resultaba ser un extraterrestre superpoderoso que cuando había algún problema buscaba una cabina de teléfono, se ponía un pijama azul con los calzones por fuera, se quitaba las gafas y salía volando [1] a resolverlo.

La chica de la semana: Fanny Neguesha

Fanny Neguesha. 22 años. Belga. Modelo. ¿Prometida? con Mario Ballotelli. La has visto en las gradas de los campos de fútbol de medio mundo cuando juega su novio. La puedes ver en todas las revistas de papel cuché y en su Instagram, absolutamente imperdible. Es la Chica de la Semana en Nunca seré Clint Eastwood. Enhorabuena.

Un saludete, guap@s.

Juego de Tronos. 3x10. Mysha

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que pueden cambiar el rumbo de Poniente

Primer vistazo

Después de la tempestad suele llegar la calma... y la tempestad del 3x09 fue brutal y furiosa. Este 3x10, final de temporada, parece ser lo que debería, por lo tanto: pausado, calmado, de transición. Sin embargo, una mirada más escrutadora nos hace ver que estamos ante uno de los mejores capítulos de la temporada (y por ende de la serie) y de los más importantes. Eso sí, parece un capítulo especialmente dedicado para los que ya hemos leído los libros por la cantidad de guiños que se hacen a lo largo de unos 55 minutos que se pasan volando no, lo siguiente. Vamos al turrón.

Juego de Tronos. 3x09. The Rains of Castamere

¡Cuidado! Warning! Achtung! Sanguinolentos spoilers del 3x09 de Juego de Tronos y su equivalente de Tormenta de Espadas

Primer vistazo

Me gusta haber leído la saga Canción de Hielo y Fuego antes de ver Juego de Tronos porque así puedo verla desde otra perspectiva y currarme estos posts donde analizo ambas y enfatizo sus diferencias y alteraciones. Sin embargo capítulos como este 3x09, como este Las Lluvias de Castamere, capítulos con un fuerte shock, me gustaría haber llegado virgen a ellos, comprobar si el golpe visual es superior al golpe lector. Pero no es así y hay que aceptarlo por lo que vamos a analizar en detalle La Boda Roja y demás asuntos que se tratan en este polémico (ya veremos por qué) episodio. Vamos al turrón.

Un año de Nunca seré Clint Eastwood, ¡celebremoslo por todo lo alto!

Hoy hace un año que Kalimero's Zone se convirtió en Nunca seré Clint Eastwood. Es de justicia celebrarlo y dar las gracias a todos los que seguís pasando por aquí. Y que sean muchos más.

Pd1: en julio llegará el octavo cumpleaños del blog, el tiempo pasa que es una barbaridad.

Pd2: también es el cumpleaños, el 31 en este caso, de este humilde bloguero que estas líneas escribe. Cosas de la vida.

Un saludete, guap@s.

La chica de la semana: Alice Eve

 

Alice Eve. 32 años. Inglesa. Actriz. Tiene un ojo azul y el otro verde. Actualmente soltera. La has visto en Sexo en Nueva York 2 y Men In Black 3. La verás en Star Trek: En la Oscuridad y en nuestra sextape. Es la Chica de la Semana (santa) en Nunca seré Clint Eastwood. Enhorabuena.

Un saludete, guap@s.

Tres años fuera de La Isla

 

Fue una mañana de lunes de finales de Mayo, concretamente la del día 24, de 2010. A eso de las 07:30 de la mañana, Jack Shephard cerraba los ojos (y cerraba el círculo a su vez) y nosotros nos quedábamos un poco huérfanos. Tres años ya. Ha habido más series pero ninguna ha sido lo mismo y quizás nunca lo sea.

Por eso sirva este post, como cada aniversario (y así seguirá siendo mientras este blog siga existiendo), como homenaje a los seis años de emociones y aventuras que nos proporcionó Lost.

Pd: y al que no le gustara el final... ATPC

Un saludete, guap@s... y namaste!, claro

Juego de Tronos. 3x08. Second Sons

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers a porrillo del capítulo 3x08 de Juego de Tronos y de Tormenta de Espadas

Primer vistazo

Nuestra primera boda en Poniente. El nacimiento de un héroe llamado Sam el Mortífero. Magia pagana. La presentación en sociedad de Daario Naharis. Carice Van Houten y Emilia Clarke de nuevo desnudas. Los jefazos de Juego de Tronos saben lo que nos gusta a los fans (violencia, sexo, magia, finales potentes, amenazas poco disimuladas) y nos dan dos tazas en este 3x08, el mejor capítulo de lo que llevamos de temporada, lo cual no es moco de pavo. Vamos a analizar el capítulo en detalle, como se merece.

Barry Weiss es mi pastor y con él nada me falta

 

Cada vez veo menos la televisión generalista, desprecio su afán cada menos disimulado de aborregar a las masas. Tan sólo me paso por esos canales para ver las noticias, los eventos deportivos, El Intermedio y ¿Quién quiere casarse con mi hijo? El resto de mi tiempo delante de la tele (que tampoco es que sea mucho, la verdad) lo paso en los canales temáticos de la TDT, en especial los dedicados a docu-realities. En este target destacan Xplora y, sobre todo, Discovery Max pero lo cierto es que mi programa favorito actualmente lo emiten en Energy, ese contenedor donde Mediaset mete todo lo que no sabe donde meter, y tiene por nombre ¿Quién da más?

Es un programa yankee de nombre original Storage Wars y que allí se emite en un canal especializado en este tipo de programas llamado A&E. La temática es más simple que el mecanismo de un botijo: las cámaras siguen a cuatro tipos que acuden a subastas de trasteros en la soleada California. Primero tenemos a Dave Hester, el odioso que puja con un grito horrible y que siempre hace ostentación de la pasta que tiene. El siguiente es Darrel Sheets, un redneck con pocas luces y al que suele acompañar su igual de apagado intelectualmente hijo. El tercero es el novato Jarrod Schultz, que siempre va acompañado de su mujer Brandi, que no se fía un pelo de sus pujas. Finalmente el cuarto pujador es Barry Weiss y Barry es la gran estrella del show y la razón por la que me he terminado enganchando a algo tan exótico en España como las subastas de trasteros.

Lo primero es no confundirlo con el CEO de  Def Jam Records, la popular disquera. Barry Weiss es un excéntrico abuelete que aparece siempre en las subastas con coches (o motos) imposibles, se lleva los trasteros que nadie quiere, los revisa con sus guantes de esqueleto y siempre encuentra alguna cosa que puede llevar a alguno de sus múltiples (y algunos famosos) amigos para que lo tasen... eso si no se le olvida que es día de subasta, que es algo que suele pasar. El alivio cómico a las permanentes disputas entre los otros tres protagonistas, que no lo suelen tomar muy en serio, aunque esto es algo recíproco porque Barry siempre les está gastando bromas.

Yo de mayor quiero ser como Barry Weiss, eso es así.

Pd1: ¿Quién da más? lo emiten en Energy las tardes de los fines de semana y actualmente van por la segunda temporada.

Pd2: en la misma Energy, a la hora de la sobremesa, emiten también uno de los spin-offs del programa: ¿Quién da más? Texas. No está mal pero sin Barry no es lo mismo.

Pd3: en Discovery Max emiten desde hace poco un programa llamado ¿Perdido? ¡Vendido! (en el original Baggage Battles) y que es lo mismo pero con maletas perdidas en aeropuertos y estaciones de tren. Mola bastante también.

Un saludete, guap@s.