La ilustre sección de este blog titulada PubliCalidade cerró pero no me he podido resistir a poner este anuncio que he descubierto hace poco. Es de Motorola y va de un conejo que repasa la historia del cine a traves de películas y personajes: Nosferatu, Metropolis, Charlot, Ciudadano Kane, Fantasía, El Graduado, Apocalipsys Now, James Bond, Gladiator y muchos más. Simplemente fantástico.
Lo esperado: Barça y Villarreal a cuartos, Madrid a tomar por saco. El partido del Camp Nou fue un tostón de los grandes: el Barça se limitó a controlar el partido sin intentar hacer daño a los de Mourinho mientras que el Chelsea simplemente no estaba. Al final llegaron los goles, el de Ronaldinho dejaba la eliminatoria sentenciada y el de Lampard de penalty (que no fue, por cierto) evitaba una nueva derrota de los millonarios. A parte de eso lo único reseñable fue la lesión de Messi, algún malpensado diría que de tanto ir el cantaro a la fuente...
Por contra el partido de El Madrigal fue todo espectáculo y en gran parte por el nefasto portero de los amarillos, Viera, que no paró de cantar durante todo el partido. Por fortuna para el Villarreal los escoceses no tuvieron suerte y solo pudieron marcar una vez. Los delanteros del Villarreal no estuvieron más brillantes que su portero y fallaron ocasiones clarísimas. Tuvo que aparecer un defensa como Arruabarrena para igualar el encuentro. El final fue de infarto pero los escoceses no marcaron y Villarreal se convierte en la ciudad más pequeña en llegar a unos cuartos de Champions y en el debutante que llega más lejos en la competición.
El miercoles era el turno para el Madrid y la cosa no pintaba bien. Pero peor su puso cuando se conoció la alineación que iba a sacar López Caro: Salgado, al igual que Cicinho en la ida, fue incapaz de parar a Reyes pero tampoco aportó en ataque, Raul Bravo se estorbaba con Sergio Ramos, lo de Guti por detras de Gravesen fue lamentable, Zidane no pintaba nada de extremo izquierdo y con dos zombis como Raúl y Ronaldo en ataque se antojaba dificil marcar gol. A pesar de todo, los que jugaron lo intentaron y gracias a que el Arsenal no es gran cosa el Madrid tuvo algunas ocasiones clarísimas para adelantarse en el marcador y forzar cuanto menos la prorroga. Si en la alineación López Caro la cagó, con los cambios no fue menos: sacar a Cassano para ponerlo a centrar en vez de a rematar es ilógico y poner a Robinho a 5 minutos del final para rematar los balonazos de Guti y Beckham es totalmente ilógico (a pesar de todo el brasileno tuvo una gran ocasión en el descuento que Lehman detuvo como pudo). Ni un gol en 180 minutos y eliminados por segundo año en octavos. Nada más que decir.
Del resto de la jornada destaca la eliminación del campeón Liverpool en su casa ante el Benfica (a pesar de la derrota la afición de Anfield estuvo absolutamente increible). El Milan machacó al Bayern, el Olympique hizo lo mismo con el PSV y la Juve se clasificó con su potra habitual gracias a un cantanzo mítico del portero del Bremen.
La semana que viene se dilucida el Inter - Ajax y el viernes se celebra el sorteo de cuartos y semifinales en el que ojala que los españoles tengan suerte.
Pd: el mejor gol de la jornada fue este de Simao ante el Liverpool en Anfield.
Martes Santo de 2000. El Real Madrid visita Old Trafford en la vuelta de los cuartos de final de la Champions League. Todo hace presagiar que va a ser el último partido europeo de la temporada para el club blanco: la trayectoria en la liga estaba siendo mediocre por no decir nefasta, el fichaje estrella de la temporada (Anelka) todavía no había marcado un solo gol con la camiseta blanca, el capitan Hierro estaba lesionado y el 0-0 de la ida se antojaba un resultado malísimo ante el vigente campeón y más teniendo en cuenta que los de Ferguson llevaban más de 4 años sin perder un partido en casa. Todo estaba en contra y nadie daba un duro por los de un Vicente Del Bosque que solo llevaba unos meses como entrenador.
Se preveía una salida en tromba del United para dejar sentenciada la eliminatoria antes del descanso pero no ocurrió así. Un magistral Fernando Redondo, en su mejor partido como madridista, se comió desde el primer minuto a Roy Keane y marcó el ritmo de juego que le interesaba al Madrid. Se llevaba casi media hora jugada y el United todavía no se había acercado a la meta de Casillas mientras que las internadas de Roberto Carlos y Michel Salgado por las bandas hacían enmudecer las gradas. Una de estas internadas por la banda derecha de Michel Salgado terminó con un centro al area del gallego que Keane metió en su propia portería. Antes del descanso ya había caido el segundo. La sorpresa estaba en marcha.
El United salió en tromba en la segunda parte buscando el milagro de anotar tres goles pero la defensa madridista no pasó ningún apuro y eran las contras blancas las más cercanas de terminar en gol. Entorno al cuarto de hora, en una de estas contras, Redondo se quedó encerrado hacia un costado por dos rivales. Entonces el argentino se sacó de la manga un regate memorable con el tacón, llegó hasta la linea de fondo y le puso un pase de la muerte a Raúl para que anotara a puerta vacia el tercero.
Le gesta estaba hecha. Lo imposible se había hecho posible. Me acuerdo de estar en un bar viendo el partido esperando a que pasara la procesión y de como las burlas de los antimadridistas a principios del partido se conviertieron en expresiones de asombro e incluso aplausos a la hazaña. Pocas veces se ha sentido uno más orgulloso de su equipo. La media hora que quedaba por jugar fue todo un disfrute. Dos golpazos de Beckham desde fuera del area se colaron en la puerta de Casillas pero no supusieron ningún peligro para la eliminatoria. El omnipresente Collina pitó el final del encuentro y todos sabiamos que la octava estaba mucho más cerca y que el Madrid, el Madrid de verdad, el de toda la vida, había vuelto.
Seguro que te estas preguntando que a que viene toda esta parrafada. Pues bien sencillo: como no tengo ninguna esperanza de que el Madrid asalte Highbury esta noche me doy animos a mi mismo recordando este gran partido que hizo el Madrid en la Gran Bretaña hace ya 6 largos años. Si, contra todo pronóstico, el Madrid pasa esta noche a cuartos, para las próximas eliminatorias volvere a echar la vista atras para narrar más hazañas. En cambio, si, como parece, los de López Caro se despiden esta noche de la Champions, esta sección tendrá una corta vida de solo un artículo.
Pd: ¡Enhorabuena a Villareal y Barcelona! Mañana, crónica de la jornada bajo mi perturbado punto de vista.
Como todos debéis saber (y si no, pues ya os lo cuento yo), el próximo lunes día 13 de Marzo sale a la venta el nuevo disco de una de las mejores bandas del mundo mundial: Placebo. Los de Brian Molko se han hecho de rogar pero 3 años después del mítico Sleeping with Ghosts vuelven a la carga con un disco titulado Meds y que parece que no va a decepcionar. La portada es sensacional y el primer tema adelanto del disco (titulado Because I Want You) entra directamente en lo mejorcito que han hecho estos chicos junto con maravillas como Every You, Every Me, Taste in Men, This Picture o su fantástica versión del Where is my Mind? de The Pixies.
Parece ser que en este 2006 nos vamos a poder resarcir del mediocre 2005 musical con los nuevos discos de Placebo, Red Hot Chilli Peppers, Muse o el First Impresions of Earth de The Strokes.
Pd: ya tengo mi entradita para los Red Hot en el Palacio de los Deportes de Madrid... ¡toma ya!
Pd2: sin que venga a cuento aquí os dejo el último y supongo que definitivo trailer de X-Men 3.
Hacía años (concretamente desde que la tontería de Shakespeare in Love le arrebató el premio a la gran Salvar al Soldado Ryan) que no había una gran sorpresa en la gala de los Oscars. Este año todo apuntaba a una victoria de Brokeback Mountain, que había ganado todos los premios en los últimos meses pero al final el gato al agua se lo ha llevado Crash (me alegro porque Crash me gustó bastante más que la peli de Ang Lee aunque Munich del maestro Spielberg me gustó todavía más). Además del premio a la mejor película la cinta ha recibido otros dos oscars: mejor montaje y mejor guión original, premio que por segundo año consecutivo gana Paul Haggis. Para compensar a Ang Lee le han dado el oscar al mejor director y la peli de los vaqueritos también se hizo con los oscars al mejor guión adaptado y a la mejor banda sonora (una pena por el español Alberto Iglesias que se fue sin tio dorado axesuado en pelotas).
Donde no hubo sorpresas fue en el tema de los actores: Phillip Seymour Hoffman, Reese Wheaterspoon, George Clooney y Rachel Weisz cumplieron con los pronósticos. Wallace y Groomit ganó a Tim Burton y al maestro Miyazaki en la categoría de mejor película de animación, la sudafricana Tsutsi (¿en Sudáfrica no se habla ingles?) el oscar a la mejor película de habla no inglesa por delante de Feliz Navidad y la francesa El Viaje del Emperador fue elegida mejor documental.
Eso si que sería un castigo en condiciones. Como se enteren Bush o Schwarzeneger lo copian fijo: al violador 5 años y 1 dia de sífilis, al terrorista muerte por sida o ébola... Seguro que entonces se lo piensan más los delincuentes antes de cometer sus fechorías xDDDD
La PubliCalidade llega a su punto y final y lo hace cerrando el circulo ya que, al igual que en aquella lejana primera entrega, se despide con un anuncio de Levis dirigido por Jonathan Glazer. Menos poético pero más divertido y referencial que aquel, nos viene a decir que es mejor lavar nuestros 501 dandoles la vuelta... y cualquiera le dice que no a semejante mastuerzo, ¿verdad?. Simplemente pasen y vean.
Director: Tony Scott Reparto: Keyra Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramírez, Delroy Lindo, Lucy Liu, Christopher Walken, Jaqueline Bisset, Brian Austin Green, Ian Ziering Guión: Richard Kelly Duración: 127'
La cosa prometía: un guión de Richard (Donnie Darko) Kelly basado en la historia real de una chica bien de Beberly Hills metida en el turbulento mundo de los cazarrecompensas y dirigido por un tipo del prestigio de Tony Scott con un reparto lleno de estrellas. Prometía pero no cumple. El batacazo de crítica y público en los USA me tenía que haber servido de advertencia.
Al empezar la película se nos avisa de que esta basada más o menos en hechos reales. Cuando avanza nos vamos dando cuenta de que el menos predomina sobre el más y que todo es una fantasmada de tomo y lomo con menos visos de ser real que Kill Bill o cualquier otra peli de Tarantino. Pero el principal problema no es ese sino el director. Las películas de Tony Scott siempre han sido muy aceleradas y con el tiempo cada vez más pero esta vez se ha pasado tres pueblos y a su lado Asesinos Natos es una tranquila película de Won Kar Wai. Tal es la velocidad que durante momentos tienes que desconectar para no entrar en estado catatónico y echar espuma por la boca. Y eso es lo peor que se puede decir de una película. Si a este ritmo infernal le sumamos un montón de insufribles canciones hip-hop, varias escenas totalmente gratuitas que no vienen a cuento (la visita al programa de Jerry Springer, la aparición de Tom Waits...), los constantes autoplagios que se hace el tito Tony y el edulcorado epílogo que hace políticamente incorrecto el de Crash, solo nos puede quedar un peñazo que se hace interminable.
Pero no todo iba a ser malo. La parte positiva la ponen los actores. Keyra esta correcta y guapísima. Mickey Rourke y Edgar Ramírez estan bastante bien como compañeros de Domino. Lucy Liu lo borda como interrogadora del FBI y Christopher Walken como despiadado productor de reality-shows. Delroy Lindo y Jaqueline Bisset también estan bastante bien pero los que se llevan la palma son Brian Austin Green e Ian Ziering haciendo de si mismos y responsables de los momentos más descacharrantes de la función. También entrarían en el apartado positivo algunas escenas como la de la reunión de sexoadictos o la de las novatadas de la hermandad femenina (¿Te has operado la nariz? No. Pues ahora lo vas a necesitar).
En fin, que esperemos que a Tony Scott se le pase esta fase espídica y le salga un The Warriors cojonudo porque con esta Domino me ha defraudado bastante.
Lo mejor: los actores, algunas escenas puntuales Lo peor: la velocidad, la banda sonora, que es una fantasmada
Director: Lasse Halström Reparto: Heath Ledger, Sienna Miller, Jermy Irons, Oliver Platt, Lena Olin Guión: Jeffrey Hatcher, Kimberly Simi Duración: 108'
Giacomo Casanova vivió en la turbulenta Venecia de mediados del siglo XVIII y cuenta la leyenda que era el terror de las nenas y ninguna se le resistía, desde ricas señoras a novicias de convento caían rendidas en sus redes. Casanova, película dirigida por el competente pero algo insulso director sueco Lasse Halström, nos muestra una época muy precisa de la vida del libertino Casanova (Heat Ledger): cuando se enamora por primera vez y, curiosamente, su amada Francesca (Sienna Miller) no le corresponde mientras que un malvado inquisidor (Jeremy Irons) lo persigue para ahorcarlo por hereje y fornicador de los canales.
Casanova no es una película que vaya a pasar a la historia pero es que tampoco pretende hacerlo. Su misión es entretener con su imposible sucesión de enredos y escenas hilarantes y eso lo consigue de sobra. La recreación de la Venecia del siglo XVIII es fantástica, el director dirige con sobriedad pero sin alardes, el guión tiene algunos puntos antológicos (¿Como puedes estar seguro que no es el filosofo? Porque no sabe ni leer ni escribir. Aaaaahhh) y los actores estan muy bien. Heath Ledger cumple y esta bastante simpático, Jeremy Irons y Oliver Platt estan sobreactuadamente divertidísimos, Lena Olin (la mujer del director) esta genial en el papel de la madre de Francesca y Sienna Miller (mejor que la Viagra) es taaaaaaaaaaaaaaaaaan guapa que uno no sabe si lo hace bien o mal pero no importa un pimiento.
Claramente a aquel al que solo le gusten las películas sesudas y las fieles reconstrucciones historicas Casanova no le va a gustar nada de nada. En cambio el que quiera pasar un buen rato viendo una peli, echarse unas risas y ver chicas guapas seguro que disfruta bastante con esta peli.
Lo mejor: la recreación de Venecia, que te lo pasas de puta madre. Lo peor: la música no me acabó de gustar del todo.
Primero fue Luxe y la cosa siguió igual de mal. Luego fue Sacchi y no mejoró el asunto. Ahora es el turno del titoFloren y ojala ahora si que la cosa vaya para arriba.
Gracias Floren por los servicios prestados (eliminación de la deuda, nueva ciudad deportiva, etc) y buena suerte en el futuro pero creo que marcharte es lo mejor que podías hacer y es un gesto que te honra y que espero que tenga un efecto balsámico.
El nuevo presidente es un tal Fernando Martin, que pertenecía a la junta directiva y del que no se absolutamente nada pero al que deseo toda la suerte del mundo porque su suerte será la de todos los madridistas.
Este humilde blog ya ha alcanzado la bonita cifra de 4000 visitas. Ya se que la mitad son mias y que otro tanto son de robots de buscadores pero me hace ilusión. Para constatar la salud del blog le he hecho pasar el test de Silktide y estos son los resultados:
Al final no me he podido resistir y he terminado por caer y leerme la novela más vendida, comentada y discutida de lo que llevamos de siglo. Y la verdad es que, una vez leida, no entiendo el alboroto montado: ni comprendo como ha sido capaz de convertirse en el mega-super-best-seller que se ha convertido (después de tres años sigue siendo el número uno en ventas y deja en pañales a gigantes como Clancy, Grisham o Follet) ni comprendo porque tiene tantos detractores catastrofistas y apocalípticos que piensan que es el fin de la literatura.
A mi me ha parecido, simplemente, un libro entretenido, que se lee rápido y que visita casi todos los lugares comunes de los thrillers de trasfondo religioso: conspiraciones en la sombra, acertijos en plan videojuego, montones de localizaciones, giros continuos en la trama y protagonista anodino metido de repente y sin quererlo en medio de la historia. Me ha gustado más que algunos libros del género (El Último Catón de Matilde Asensi, por ejemplo) pero también menos que otros (Código Génesis de John Case).
Una cosa que quizas hizó que no me gustará especialmente el gran hit de Dan Brown fue que ya sabía de antemano quien era el malo maloso de la función (gracias a que el trailer de la película lo mostraba con todo lujo de detalles) y eso hace que la trama y los giros pierdan efectividad. Por otra parte, una vez leida la novela puedo decir que el reparto escogido para la versión en pantalla grande me parece bastante acertado (por lo menos más acertado que Mathew McConaughey y Steve Zahn como Dirk Pitt y Al Giordino en Sahara) pero que no veo a Ron Howard como el director ideal para llevar a cabo la transición, aunque el estilo visual de escribir de Dan Brown no presenta demasiadas complicaciones para ello.
Como curiosidad comentar que, cuando El Código Da Vinci se acababa de publicar y todavía no era un megahit, los productores de 24 se interesaron por comprar los derechos y adaptar la trama para la tercera temporada de las andanzas de Jack Bauer. En mitad de las negociaciones llegó el gran boom y los editores de la novela decidieron que sacarían más provecho vendiendo los derechos para una película dejando a los productores con el culo al aire y buscando con prisas nuevas ideas. No es de extrañar por tanto que la tercera temporada sea la peor de todas (a pesar del gran Joaquin Almeida) aunque tampoco me imagino al bueno de Jack resolviendo anagramas ni paseandose por iglesias y museos. Eso si, su duelo con Silas podía haber dado mucho de si.
30 dias de noche es una novela gráfica escrita por Steve Niles y dibujada por Ben Templesmith que ha sido uno de los mayores éxitos de la editorial americana IDW y que aqui en la Piel de Toro ha sido publicada por Devir.
Son apenas 90 páginas y sin mucho diálogo por lo que en dos horitas ya había terminado de leer. La historia es sencilla pero bastante original: en Barrow (Alaska), la localidad más septentrional de los USA, durante un mes entero no sale el sol. Esta situación es aprovechada por un vampiro, que mediante email, contacta con sus amiguetes para hacer una quedada, atacar el pueblo y darse una comilona a base de bien. Solo el sheriff del pueblo y su mujer opondrán algo de resistencia. Los vampiros de Niles (amigo íntimo del gran Clive Barker) no son los románticos seres de Anne Rice sino que son burdas bestias con bocas ensangrentadas llenas de colmillos y ganas de fiesta. La historia fluye muy bien, se lee de un tirón y hay algunos momentos realmente escalofriantes.
En el aspecto negativo esta el dibujo, demasiado moderno, oscuro, sucio y emborronado para mi gusto aunque se que hay gente que le mola este estilo y que Templesmith es un dibujante bastante respetado.
Existen dos secuelas llamadas Dias Oscuros y Regreso a Barrow, también publicadas por Devir y que espero leer en breve. Además, Sam Raimi compró los derechos cinematográficos de la obra y prepara su saltlo a a pantalla con David Slade (Hard Candy) como director y, posiblemente, Thomas Jane en el papel protagonista.
¡Ya he acabado los exámenes! Ha sido casi un mes auténticamente horrible que por fortuna ya ha llegado a su fin. Las notas de momento van bastante bien pero la felicidad no es completa: debido a problemas de salud no puedo irme de crucero de fin de carrera la semana que viene. ¡Porca miseria! Bueno, me dejo de rollos y doy paso a las chuminadas que dan título al post:
Chuminada number one. Cripsin Glover es un tio raro, muy raro. En su filmografía podemos encontrar desde Regreso al Futuro hasta Los Angeles de Charlie pasando por Willard. Precisamente para promocionar esa película (horrorosa, por cierto) dirigió y protagonizó este videoclip que es una versión de un tema de Michael Jackson. A tan peculiar personaje lo acampañan mogollón de ratas, mogollón de pets de Penthouse y el sargento instructor de La Chaqueta Metálica haciendo varios papeles. Frikada como pocas, oiga.
Chuminada number two. El widget que cualquier fan de 24 debería tener en su escritorio. Mola un jarro de mierda, ¿qué no?.
Director: Dave McKean. Reparto: Stephanie Leonidas, Gina McKee, Jason Barry, Rob Brydon. Guión: Neil Gaiman, Dave McKean. Duración: 101'
Si se juntan para hacer una peli el escritor Neil Gaiman (Sandman, Stardust, American Gods) y el artista gráfico Dave McKean y usan toda la maquinaria de la Jim Henson Company solo puede salir algo bueno. Y MirrorMask no defrauda aunque tampoco llega al nivel máximo esperable.
La historia es bien sencilla: una niña, Helena, trabaja en un circo propiedad de sus padres. Un dia, en medio de una actuación, su madre sufre en desvanecimiento. Cuando la llevan al hospital descubren que tiene un cancer y que hay que operar. La misma noche en la que operan a su madre, Helena se despierta por culpa de una horrible pesadilla y escucha asombrada una extraña música. Helena se levanta y sigue la música que le conduce a un mundo de fantasía extrañamente parecido al que imagina en sus dibujos.
Este esquema de niñ@ arrastad@ a un mundo de fantasía tiene reminiscencias, obviamente, en Alicia en el Pais de las Maravillas, Dentro del Laberinto o La Historia Interminable. No es muy original pero es que donde Gaiman pone la carne en el asador es en crear ese mundo fantástico, un mundo repleto de referencias mitológicas, a los cuentos infantiles y con moralina final que Dave McKean consigue recrear de manera maravillosa gracias a la mezcla entre animación 3D y los típicos muñecajos de made in Henson. Es sin duda en este apartado visual donde destaca mayormente la película ya que hay algunos momentos bastante impresionantes (las manos vestidoras, la aparición estelar de una torre, los gigantes siendo tragados por las sombras...).
En definitiva, una película interesante pero que podía haber dado más de si de haber pulido un poco más la historia.
Curiosidad: Neil Gaiman es un tio que sabe y, por lo tanto, tiene un blog donde escribe sus cosas y que, ademas, actualiza bastante a menudo.
Lo Mejor: la riqueza visual, la chica protagonista. Lo Peor: lo escueto de la historia, que ni se sepa cuando se va a estrenar en España si alguna vez lo hace.
