17 sept 2011

Adios Nathan, adios




Nathan Young es uno de los personajes más desagradables, insolentes, improbables y geniales de la ficción televisiva de los últimos tiempos. Lamentablemente, el actor que lo interpreta con maestría, Robert Sheehan, rescindió su contrato con Misfits y ya no lo veremos en la tercera temporada de la serie superheroica de E4. Pero la estrella del show no podía desaparecer así como así por lo que aquí tenemos este corto de despedida de apenas 8 minutos y llamado 'Vegas Baby!'
No es gran cosa pero tenemos la verborrea incansable de Nathan, mucha escatología, la impecable banda sonora habitual y el 'Save me Barryyyy' quizás por última vez. Merece la pena verlo... antes de que lo retiren de Youtube.

Además, como bola extra, el trailer de la tercera temporada de Misfits, con el nuevo mono naranja y anunciando que se seguirá por el mismo camino de drama superheroico bizarro de la segunda temporada más que por el absurdo por el absurdo de la primera. Esperemos que la marcha de Nathan no se note en exceso:



Pd1: va siendo hora de realizar el calendario de series de esta temporada 2011/12, que la semana que viene ya empieza lo gordo.

Pd2: si os apetece, podéis votar en los Premios Bitácoras 2011 a este humilde blog en las categorías de Blog Personal o Blog de Cultura (o en las dos) o a @kalimero como Microblogger. Se agradece.

Un saludete, guap@s.

15 sept 2011

Getafe En Vivo 2011: Las crónicas kalimerianas

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Este pasado fin de semana, para cerrar el Summer of the Kalimero, acudí al Getafe En Vivo 2011, un festival a precios populares (32 euros más gastos de distribución me costó la entrada) y dónde cristo perdió la cruz (un polígono a las afueras de Getafe al que tardaban en llegar hasta los propios getafenses). Tres días de festival, decenas de conciertos, muchos miles de asistentes y dos complementos estrella: los pañuelos y las mascarillas para combatir la polvareda que se montaba cada noche. Pero vayamos a lo que interesa (por lo menos a mi, claro), los conciertos a los que asistí:


JUEVES

Noche de reconocimiento del lugar

- Los Suaves

Los hermanos Domínguez están viejos, viejos, en especial Yosi pero siguen teniendo energía e hicieron moverse a la peña con sus grandes clásicos. No son mucho de mi rollo pero no fue mala manera de encontrarse con el festival.

- Mago de Oz

Empezaron bastante sosos con muchos temas de sus dos últimos discos para ir poco a poco in crescendo y que al final no se dejaran en el tintero casi ninguno de sus greatest hits, que fueron saltados y berreados por toda la platea. El segundo concierto suyo que veo y bastante mejor que el primero. Como curiosidad: el concierto duró más de hora y media, el más largo de todo el festival.

- Foreing Beggars

Grata sorpresa estos ingleses que mezclan hip-hop, urban y dub-step para dar lugar a algo realmente ruidoso pero bailable. No les conocía de nada y me molaron bastante.


VIERNES

El día fuerte, ¡9 horas de conciertos!

- Amparo Sánchez

Aunque sea mi paisana, la verdad es que no es muy de mi palo. De todas formas fue un concierto muy animado, con ritmos cubanos y al final terminabas bailoteando mientras el sol se iba escondiendo.

- Rosendo

Una gozada ver un concierto de la gran leyenda del rock español. Es un tipo austero (él, con la misma ropa que hubiera llevado hace 20 años, otros dos músicos y ningún tipo de artificio) pero que se mete rápido a la gente en el bolsillo. El rush final con 'Flojos de pantalón', 'Masculino singular', 'Agradecido' y 'Maneras de vivir' fue de lo mejor del festival.

- The Toy Dolls

No es mi tipo de música pero la verdad es que la gente no paró de bailar y saltar así que supongo que lo harían bastante bien.

- Los Delinqüentes

Uno de los platos más esperados por servidor y no me defraudaron (aunque escuché otras opiniones bastante más negativas): buen rollito, todos los grandes clásicos y el gran Tomasito de Jerez liándola muy parda. Por la masiva afluencia de gente se notaba que era uno de los conciertos estrella del festival.

- Boikot

Nunca me han gustado y además me engañaron y me metí en todo el meollo, donde los borderlines se daban de tollinas y empujones. Prefiero olvidar este concierto.

- Tote King

Por culpa de Boikot apenas pude ver un cuarto de hora del Tote... y se ve que ya había quemado los cartuchos que me molan a mi ('Redes sociales', 'NBA'...) porque no conocía casi ninguna de las canciones que escuché.

- Koma

Grata sorpresa: letras simpáticas, música metalera y voz contundente. Divertidos.


SÁBADO

El fin de fiesta

- The Offspring

El concierto estrella no defraudó... y eso que los californianos son austeros como monjes de clausura: no se mueven y nada de show o pirotecnía. Solamente un hit tras otro (es lo que tiene no tener disco nuevo que presentar y poder centrarse en los greatest hits) y nosotros venga a saltar, cabecear y berrear durante una hora y diez minutos de concierto. Como curiosidad decir que el cantante parecía tan molesto con el polvo como nosotros y cada dos o tres canciones desaparecía del escenario para volver dicienco cosas inconexas... o eso o es que iba a...

- Muchachito Bombo Infierno

Un show muy chulo con Muchachito como hombre orquesta y su primo pintando un cuadro en directo. El mejor momento fue cuando Los Deliqüentes y Tomasito subieron al escenario y tocaron dos canciones de G5 (curiosamente no subió Kiko Veneno a pesar de haber tocado esa misma tarde en el festival).

- La Pegatina

Y para cerrar mi festival este grupo en plan gracioso (muy a Los Inhumanos o No me Pises que Llevo Chanclas... incluso por el gran número de integrantes) que musicalmente no es nada pero que son francamente divertidos.


LOS QUE ME HUBIERA GUSTADO VER PERO NO PUDO SER

- Kiko Veneno

Muy temprano el sábado... y ya estaba muy destrozado del viernes.

- Tonino Carotone

Muy, muy temprano.

- SFDK

Coincidían con Muchachito.

- La Pulquería

Problemas para llegar al culo del mundo recinto el primer día.

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Y esto es todo. El año que viene, más festivales... ¿quién se apunta?

Un saludete, guap@s.

10 sept 2011

Al rico blockbuster: Cowboys & Aliens

COWBOYS & ALIENS (Cowboys & Aliens, USA 2011)
Director: Jon Favreau
Reparto: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Clancy Brown, Paul Dano, Ana de la Reguera, Keith Carradine
Guión: Damon Lindelof, Roberto Orci, Alex Kurtzman
Duración: 118'

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Cowboys & Aliens es una película honrada, da lo que promete: una peli del oeste con invasión alienigena de por medio. Sin embargo, con la talla de la gente involucrada [1] quizás se le podía haber pedido algo más que una serie b de lujoso aspecto, que es lo que viene a ser la peli del actor secundario devenido en director de blockbusters Jon Favreau y basada (muy pero que muy libremente) en un comic [2].

C&A es una película entretenida, con una factura técnica impecable, unos Daniel Craig y Harrison Ford muy sólidos en sus personificaciones de Clint Eastwood y John Wayne respectivamente, unos secundarios de lujo, acción espectacular (el ataque alien al pueblo es una de las escenas de la temporada) y muchos guiños a westerns míticos. Por contra, su mayor defecto está en el sitio que servidor menos se lo podía esperar de algo parido por Damon Lindelof (Lost) y la dupla Orci/Kurtzman (Alias, Fringe): la historia. Con lo sólido que resultaba el libreto de la anterior colaboración del trío, Star Trek, sorprende en esta C&A haya personajes tan mal dibujados como el de Olivia Wilde, la acumulación de macguffins (¿para qué carajo querían el oro los aliens?) y que haya dos escenas que requieran un tremendo esfuerzo de suspesión de incredulidad [3].

De cualquier forma se trata de una película que se ve sin esfuerzo, que entretiene y que si eres fan del western y de los mashups imposibles te sacará más de una sonrisa.

Pd: y de regalito, Cowboys versus Dinosaurios, muy jrande:



Nota: 7 / 10

Un saludete guap@s.


[1] A los nombrados anteriormente hay que sumar a Steven Spielberg y Ron Howard en faceta de productores.

[2] Que reseñé en mi blog paralelo sobre el western, Una del Oeste.

[3] La resurrección de Ella y el beso-quita-brazaletes

5 sept 2011

Al rico blockbuster 2011: El Origen del Planeta de los Simios

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (The Rise of Planet of the Apes, USA 2011)
Director: Rupert Wyattt
Reparto: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, Andy Serkis
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver
Duración: 105'

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 ¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoliers simiescos a gogo

Los simios. Tan parecidos y tan diferentes a nosotros a la vez que nos resultan entre entrañables e inquietantes a partes iguales. De esto último se han aprovechado los contadores de historias para convertirlos en los protagonistas de numerosas obras de terror y ciencia-ficción. Una de las más populares es, desde luego, 'El Planeta de los Simios', una novela del francés Pierre Boulle que gracias a su traslación a la gran pantalla con el gran Charlton Heston como protagonista (y a su impactante y recordado final) se convirtió en todo un fenómeno que contó con 4 secuelas en forma de peli y 2 en forma de serie (una de ellas de animación). Luego, en 2001, Tim Burton realizó un remake poco acertado [1] de la cinta original y parecía que iba a ser el último acercamiento cinematográfico al universo creado por Boulle. Sin embargo, hace tan sólo unas semanas se estrenó esta 'El Origen del Planeta de los Simios', un reboot de toda la franquicia que ha resultado ser toda una sorpresa.

Formalmente, EODPDLS (¡toma acrónimo!) es espectacular, sobre todo en la recreación computerizada de los distintos simios y macacos que aparecen en a peli (que no son pocos) y con mención especial para Cesar, el simio protagonista, que entre la labor de los expertos en efectos digitales y la del gran Andy Serkis, conforma un personaje totalmente real y físico. Además las escenas de acción (las pocas que hay) están muy bien resueltas. Es un blockbuster menos poderoso economicamente que otros que hemos visto este año pero que saca a relucir en pantalla cada euro gastado.

En el apartado del guión es donde está la mayor sorpresa. Los guionistas Jaffa y Silver, creadores de 'La Mano que Mece la Cuna' y 'The Relic', llevaban sin firmar un guión desde esta última... ¡hace 14 años! Sin embargo consigue una historia muy compacta, mezclando el drama familiar (ese hijo que buscando una cura para el alzheimer del padre termina acelerando el fin del mundo), la especulación fanta-científica, el drama carcelario y gotas de thriller. Incluso consiguen lo que suele ser muy complicado en una precuela: que el final sea (un poco) sorprendente [2]. Por si todo esto no fuera suficiente, los guiños a la saga también están presentes con esa misión a Marte desaparecida y ese simio protagonista llamado Cesar, como el prota de 'La Rebelión de los Simios'.

Sin embargo, como no podía ser de otra manera, no se trata de una peli redonda: los personajes humanos (salvo el gran John Lithgow) son muy sosos y poco carismáticos, la parte de la huida de la cárcel para monos se alarga en exceso y hay un deus ex machina como la copa de un pino [3].

En cualquier caso, una buena y sorprendente película veraniega que dignifica el concepto de blockbuster.

Nota: 8 / 10

Un saludete, guap@s.

[1] Tecnicamente está muy bien hecha y recupera el final original de la novela pero los actores están horribles (en especial un Mark Wahlberg totalmente perdido) y la excusa para ese planeta plagado de simios humanizados roza el ridículo y carece de sentido.

[2] Uno se espera que los recientemente inteligentes monos acaben con la humanidad en una gran guerra pero al final resulta que la humanidad caerá a consecuencia de una pandemia provocada por ese mismo virus que ha hecho inteligentes a los simios. Cesar y sus amigos sólo quieren su espacio, no acabar con la raza humana.

[3] Al evolucionar la medicina que cura el alzheimer y hace inteligentes a los simios, esta pasa a ser de vía intravenosa a vía inhalada. No se da ninguna explicación a eso pero es que sin ello no puede ocurrir el final de la peli. Directamente.

31 ago 2011

Guía Kalimero: Los mejores sitios de Madrid (Volumen 1)

Como ya comenté hace unas semanas, ya llevo un año viviendo en Madrid. Tiempo de sobra para conocer un montón de sitios y recomendar los que más me han gustado, sea para comer, cenar, tomar unas cañas, ver una peli, ir de copas, bailotear un rato o simplemente sentarse a ver la vida pasar. Pues nada, dicho y hecho, manos a la obra [1]:


El sitio es pequeño y el personal antipático pero es que las hamburguesas están tan buenas que se perdona todo... y además no son caras comparado con lo que se puede ver por otros lugares. Lo aros de cebolla y la ensalada de col también están cojonudas. Los postres también tienen buena pinta pero siempre termino tan petado que nunca los he pedido. Otro punto a favor es la decoración tex-mex-kitch y que siempre suelen tener buenos conciertos puestos en la tele.


Coqueta cafetería de estilo de primeros del siglo XX en pleno Malasaña donde te puedes tomar tu café - copa - cocktail mientras juegas a cualquiera de los ciento y la madre de juegos de mesa que tienen. Es algo carete pero te puedes tirar horas dentro.


Bareto con terraza al estilo granaino en el último piso de un bloque en Tirso de Molina. Alhambra fresquita, tapitas de pescaito, comida contundente y buen ambiente. No tendrá el glamour de otras terrazas en el cielo del centro de Madrid pero mola bastante... y es mucho más barato. 


Vale, ver una peli en alguno de los clásicos cines de Gran Vía (de los pocos que quedan, claro) o en una de las macrosalas de Kinepolis pues mola mucho pero yo me quedo con este pequeño y céntrico cine en VO. Casi siempre puedes pillar alguna oferta para que te salga más barato, también echan opera y conciertos y lo mismo te encuentras en la cola a algún actor famosete.

- Circulo de Bellas Artes

Exposiciones, festivales, conciertos, ciclos de cine... y todo en un edificio muy cuco en el centro de Madrid y bien de precio. Eso si, no tardes más de un año en subir a la azotea (desde la que se divisa todo Madrid) como me ha pasado a mi. 

- El chino de Plaza de España

Un chino-chino (de esos que no ponen rollitos de primavera o arroz tres delicias, de origen chino-americano) en un bareto castizo típico español situado en el parking subterráneo de Plaza de España. Suele hacer mucho calor y estar atestado por lo que mejor pides para llevar y te lo zampas arriba sentadito en el césped... si el tiempo acompaña, claro.

Tasca castellana donde a base de jarras de cerveza y/o tinto y/o sangría te van sacando unas raciones espectaculares (las albóndigas y la tortilla de patatas, brutales). Si vas con el grupo de amigos es el mejor sitio para cenar y empezar la noche del viernes. Además los camareros son unos cracks.


No soy mucho de discotecas pero en este club ponen pop/rock indie con bastante buen gusto y el ambiente un poco gafapastoso está bastante bien. Hacen un montón de fiestas temáticas. Otra disco que está bastante bien es la Sala El Sol (y está más céntrica) pero ya digo, yo soy más de pub y de tranqui.


Es la zona de moda pero a mi La Latina no me convence del todo. Eso si, tiene sitios muy recomendables como este minúsculo bareto casi invisible donde ponen un vermú artesanal y un queso que quitan el sentido... y más barato que lo que te vas a encontrar por la zona.


Huertas es la peste, zona guiri 100%... pero queda algún reducto para la gente de bien como este pequeño pub regentado por un mexicano de gran parecido con el gran Danny Trejo (aunque ultimamente parece que va poco por el local). Unos mojitos espectaculares, unos nachos que no se quedan atrás y una larga de coktails. Los findes se peta bastante.

- Melo's

Bareto regentado por una pareja mayor en Lavapies que se caracteriza por la abundancia de sus platos (incluso hay un cartel que te anima a pedir con moderación, yo no he visto cosa igual). A tener muy en cuenta las croquetas, las empanadillas y los pimientos del padrón... además, claro está, de la estrella del garito: la zapatilla de lacón y queso. Suele estar siempre lleno a rebosar.


Los 90s vuelven a estar de moda y con ellos los locales de pizza al corte. En el centro de Madrid debe haber uno en cada calle pero este, aunque es más caro (2.5 € la porción), destaca por la calidad y la originalidad de sus pizzas (la de calabaza y panceta es toda una experiencia) y por el buen trato que te dispensan. También te venden diversos aliños y libros.

- Yoka Kamada

Puesto de comida japonesa en el mercado de Antón Martín. El sushi está delicioso, tiene un montón de complementos a la venta (desde cerveza japonesa a salsas o doriyakis auténticos), el precio es ajustado y la dueña es super simpática y siempre te invita a algo mientras esperas a que salga tu pedido. La lástima es que tiene unos horarios un tanto extraños.

Y hasta aquí lo que se daba. Lo mismo dentro de un tiempo hago un volumen 2 [2], que por sitios en Madrid no será.

Un saludete, guap@s.

[1] El orden es simplemente alfabético, todos los sitios están en el centro de Madrid (más o menos) y mis opiniones son eso, opiniones.

[2] Dependerá de si gracias a este post, me invitan en los sitios que recomiendo :)

24 ago 2011

Grandes series malas: Los Vigilantes de la Playa



Por la blogocosa seriéfila encontrarás montones de análisis y posts dedicados a The Wire, Los Soprano, El Ala Oeste de la Casa Blanca o Mad Men. Es lo que tienen la series de gran éxito crítico o de indudable culto. Sin embargo pocos escriben sobre las series malas... y muchas merecen tanto el aporrear el teclado como las grandes anteriormente mencionadas. Pues bien, para acabar con esta injusticia está vuestro amigo Kalimero ya que este post está dedicado, ni más ni menos, que a Los Vigilantes de la Playa, una serie que desde luego parece muy adecuada para la estación del año en la que estamos. Avisado quedas de lo que te vas a encontrar, amigo lector.


Los duros inicios

Cuando a los jefazos de la NBC se encontraron encima de la mesa un proyecto para una serie sobre las vivencias de los socorristas de las playas de Malibú, pensaron primero en Tom Selleck. Sin embargo, el bigotón estaba harto de televisión después de ocho años protagonizando Magnum y los jefes fueron a por su segunda opción: David Hassellhoff, que no levantaba cabeza desde el final de El Coche Fantástico en 1986. Obviamente, The Hoff aceptó y se puso en la piel de Mitch Buchannon al frente de un reparto en el que se encontraban Parker Stevenson, Billy Warlock, Erika Eleniak y Michael Newman, un verdadero socorrista de Malibú [1].

La serie se estrenó en Septiembre de 1989 y esos primeros tiempos poco se parecían a lo que luego fue la serie: menos cuerpos perfectos, menos cámaras lentas y más drama. De hecho, hasta el opening es bien diferente al que luego se haría famoso planetariamente.




La cosa no funcionó. Las audiencias eran pobres, los gastos bastante grandes al rodar en exteriores y la productora no pasaba un gran momento. La serie fue cancelada al final de esa primera temporada. Sin embargo, este final resultó ser realmente el principio de una leyenda. Una leyenda hortera y kitch pero leyenda al fin y al cabo.


Los años gloriosos

La cancelación no afectó a The Hoff, que creía (vete tu a saber porqué) ciegamente en el potencial de la serie. Tanto creía que se lanzó a poner su propia pasta, a buscar financiación y a levantar la serie, aunque esta vez no en una network sino a través de sindicación. Star Trek: TNG llevaba demostrando desde 1987 que la first-run syndication podía ser algo rentable y allí que se estrenó la segunda temporada de Los Vigilantes de la Playa en el último trimestre de 1991.

A The Hoff le habían seguido en su aventura Erika Eleniak y Billy Warlock [2] a los que pronto se les fueron añadiendo otros apolineos cuerpos: David Charvet, Pamela Anderson (que al principio tenía un papel bastante secundario pero que fue ganando protagonismo conforme avanzaron los cinco años que estuvo en la serie), Yasmine Bleeth, Gena Lee Nolin, David Chocaki, Donna D'Ericco, Kelly Slater (el Maradona del surf [3]) o Carmen Electra (que a pesar de ser una de las vigilantas más recordadas sólo estuvo dos temporadas en la serie). Las carreras por la playa a cámara lenta de estos bellos ejemplares de seres humanos se convirtieron junto con la pegadiza nueva canción del opening [4] en las señas de identidad de una serie que se convirtió en todo un fenomeno planetario.




Y cuando digo planetario es planetario. Quizás en USA nunca tuvo un gran éxito (es lo que tiene la menor visibilidad de la sindicación) pero se estima que en sus grandes años, entre 1994 y 1997, cada capítulo tenía una audienca global de cerca de 1000 millones de espectadores. Unas cifras que la convierten en la serie estrella de la decada en temas de audiencias por delante de titanes del tamaño de Friends, Expediente X, Urgencias o Seinfeld.

Sin embargo, todo lo bueno acaba y las audiencias empezarón a caer mientras que los gastos subían por lo que el final de Los Vigilantes de la Playa se terminó precipitando.


Los últimos coletazos

En 1999 las audiencias habían empezado a disminuir, el mercado de la sindicación estaba saturándose y los gastos de rodar en suelo californiano se estaban disparando. Por lo tanto, Hasselhoff y el resto de los productores deciden llevarse el show a Australia... pero una vez empezado el rodaje se encuentran con las reacciones negativas de los habitantes de Avalon por miedo a que se pueda dañar el ecosistema y se tienen que volver a para Los Ángeles con apenas material para dos capítulos.

El futuro del show estaba en el aire hasta que desde Hawaii les llegó una oferta para rodar allí. La serie pasa a llamarse Baywatch Hawaii (Los Vigilantes de la Playa en Hawaii en el idioma de Cervantes) y ficha nuevos cuerpos danone como Brooke Burns, Krista Allen o el mismisimo Khal Drogo / Conan en persona, Jason Momoa.




The Hoff abandonó sus tareas actorales al final de la primera temporada en Hawaii y la segunda, ya muy baja en audiencias (y más baja en calidad todavía), terminó siendo el canto de cisne de un mito.


Spin-offs, películas y parodias

Como ya he comentado anteriormente, hacia la mitad de los 90s Los Vigilantes de la Playa era la serie más popular del mundo y David Hasselhoff tenía carta blanca para hacer lo que quisiera... y lo que quiso es un spin-off para Mitch Buchannon y el sargento Ellerbee [5] convertidos en investigadores privados. La serie se llamó Los Vigilantes de la Noche (Baywatch Nights en el original) y contó con cameos de varios vigilantes de la serie madre como Michael Newman, Yasmine Bleeth o Alexandra Paul además de contar con Eddie Cibrian y Angie Harmon en papeles secundarios.

Obviamente la serie no funcionó muy bien y al final de la primera temporada se suprimió el personaje de Ellerbee y se introdujo un fuerte (y ridículo) componente fantástico (era la época donde Expediente X se estaba conviritiendo en todo un fenómeno) que llevó, en la segunda temporada, a Mitch Buchannon a combatir contra hombres lobos, vikingos, sirenas psicópatas e incluso un clon suyo. Un delirio que llegó a su fin en Abril de 1997 para respiro de todos.




El mismo año que nació Los Vigilantes de la Noche, 1995, también se produjo la primera tv movie de Los Vigilantes de la Playa. Se llamó Forbidden Paradise y venía a ser un capítulo largo en el que los famosos socorristas corrían diversas aventuras por la idílica Hawaii. Fue la última aparición de David Charvet en la serie y en muchos paises (entre ellos España) se vendió como un capítulo más, cortado en dos partes.

Luego, en 2004, una vez terminada la serie, llegó la de momento última película de Los Vigilantes de la Playa, llamada Boda en Hawwai y que tenía como premisa la reunión de buena parte de los vigilantes más recordados para la boda de Mitch Buchannon. Curiosamente se casa con un personaje interpretado por Alexandra Paul pero no con el que interpretaba en la serie ya que este moría durante la misma. La peli está llena de coñas a este hecho, lo que demuestra lo poco en serio que se lo tomaron sus responsables [6], que se sólo pretendían hacer dinero facil.

Finalmente, terminamos este repaso al mito y la leyenda de Los Vigilantes de la Playa con su parodia, porque ya se sabe que si no te parodian es que no eres suficientemente mito y leyenda. La parodia en cuestión se llamó Son of the Beach, estaba producida por el gran Howard Stern y se emitió durante tres temporadas en FX. La serie destacaba por su infinito elenco de guest stars y por resultar menos risible que las últimas temporadas de la serie parodiada.




Y hasta aquí este post reivindicativo de una gran serie mala, que todavía hoy sigue siendo repuesta en televisiones de todo el mundo [7]. ¿Cuál será la siguiente? Puedes proponer todas las que quieras en los comentarios, hamijo.


Un saludete guap@s.


[1] Newman, al que en la serie llamaban Newmie fue ganando protagonismo con el paso de las temporadas y, de hecho, es el único que participó en todas las temporadas ya que The Hoff sólo se encargó de tareas de producción en la última temporada.

[2] El personaje de Hobie Buchannon, el hijo de Mitch, también continuó en la nueva andadura pero reemplazando Jeremy Jackson a Brandon Call.

[3] El propio Slater, declaró en una entrevista en Esquire, que se arrepiente de haberse dejado liar por The Hoff para participar en dos temporadas de la serie porque se descentró del surf y lo costó años volver a ponerse al nivel.

[4] Que no está cantada, aunque lo parezca, por The Hoff sino  por Jimi Jamison, el cantante del grupo de rock Survivor... si, los del 'Eye of the Tiger'.

[5] El poli de bermudas y quad interpretado por Gregory Alan Williams en la serie madre.

[6] Otro ejemplo de esto es la escena en la que Pamela Anderson se toma un refresco tumbada en una hamaca mientras decenas de tipos están sentados mirándola. Inenarrable.

[7] Por ejemplo, laSexta ha estado emitiendo Baywatch Hawaii este mismo verano por los mañanas.

23 ago 2011

Al rico blockbuster 2011: Super 8

SUPER 8 (Super 8, USA 2011)
Director: J. J. Abrams
Reparto: Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Kyle Chandler, Noah Emmerich
Guión: J. J. Abrams
Duración: 112'

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¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers... pero pocos y en las notas

El sentido de la maravilla se tiene o no se tiene. Lamentablemente, la mayoría no lo tenemos. En cambio, dos de los que si lo tienen, Steven Spielberg (el maestro) y J.J. Abrams (el alumno más listo de la clase), se han unido y de esta unión ha salido Super 8, el único blockbuster de este verano 2011 que no se basa en ninguna obra anterior y el mejor de todos.

Super 8, que aunque no se indique directamente tiene lugar en 1979 [1], es todo un homenaje de Abrams al cine que disfrutó de pequeño y que le llevó a dedicarse a esto de contar historias, un cine que tenía su bandera en Steven Spielberg y su gente de Amblin Enterteinment. La cinta de Abrams tiene cositas de todas esas pelis que se comentan en todas las reseñas habidas y por haber pero, sobre todo, tiene el aroma y tiene los temas de ese gran cine: los niños jugando a ser mayores, las aventuras a gran escala, los problemas familiares o las pequeñas ciudades del medio oeste americano... a lo que se le añaden los medios de hoy día en manos de un virtuoso como Jey Jey para dar como resultado un aventura electrizante y espectacular, dos horas de disfrute y evasión a la antigua usanza.

Como he comentado la dirección de Abrams es todo un tour de force y nos deja escenas que se recuerdan toda la vida (ese descarrilamiento, el encuentro en la gasolinera, la huida del autobús...), realzadas por la gran labor de los actores (en especial de los niños, todos geniales) y un score desde ya legendario del gran Michael Giacchino. Quizás el guión no sea redondo y haya alguna cosa que pasa porque sí pero no es nada que eclipse el espectáculo ni que ensucie el resultado final.

En definitiva, Super 8 es una película que fucionaría perfectamente como secuela de Los Goonies (aunque cronológicamente sea anterior) o como precuela de Monstruoso [2] pero que, por encima de todo, funciona por si misma y que estoy deseando volver a ver para descubrir todos los detalles, guiños y homenajes [3] que seguro esconde. Una peli de las que ya casi no se hacen.

Pd: y si, como dicen, los títulos de crédito finales son maravillosos y te hacen desear volver a tener 12 años y lanzarte al bosque con amigos y una cámara. 

Más reseñas en otros blogs de confianza:

Nota: 9.5 / 10

Un saludete, guap@s.


[1] En un noticiario al principio de la peli se hace referencia al accidente nuclear de Three Mile Island y, además, la peli está trufada de hits musicales de ese año como 'My Sharonna' o 'Heart of glass'.

[2] El bicho es más pequeño pero muy parecido tanto fisicamente como en comportamiento a los de la cinta de Matt Reeves.

[3] Por ahí parece verse una botella de Slusho! y una tienda llamada Locke... además de la clara referencia de que el protagonista adulto de la cinta se llame Jack Lamb...

19 ago 2011

La chica de la semana: Daisy Lowe


Daisy Lowe. Inglesa. 22 años. Modelo. Se comenta que sale con Matt Smith (el actual prota de Doctor Who). Hija de Gavin Rossdale y Pearl Lowe. Hijastra de Gwen Stephanie. La has visto en muchas revistas de moda, calendarios y bailando para Esquire y Miles Kane. La verás, de momento, en el número de Septiembre de Playboy. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.


Un saludete, guap@s.

16 ago 2011

Al rico blockbuster 2011: Capitán América: El Primer Vengador

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (Captain America: The First Avenger, USA 2011)
Director: Joe Johnston
Reparto: Chris Evans, Hayley Atwell, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Sebastian Stan, Toby Jones, Stanley Tucci
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Duración: 124'

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¡Cuidado! Warning! Achtung! Lo mismo hay spoilers, lo mismo no

Lo mejor que se puede decir de esta quinta peli vengadora de Marvel (y última antes del gran evento del año que viene) es que se trata de una entretenida peli de aventuras con el típico (y muchas veces añorado) sabor hollywoodiense de toda la vida. Esto se debe al estar ambientada en la II Guerra Mundial (la del Universo Marvel, claro), la ingenuidad de la que peca en algunos momentos (el bueno es muy bueno, el malo es muy malo, sin aristas, sin evolución) y la buena labor de un artesano de la cuerda spielberiana como Joe Johnston, responsable de esas joyitas llamadas Rocketeer y October Sky.
En el tema actoral, Chris Evans resulta ser un solvente Steve Rodgers / Capitán América, al cual se le ha modificado un tanto su origen, para mi de forma adecuada [1]. Mientras tanto, Hugo Weaving está tan sobreactuado como requiere un malvado bondiano como Johann Smith / Cráneo Rojo. Por su parte, la excelente nómina de secundarios cumple sin problemas, destacando a los grandes Stanley Tucci y Toby Jones.

Los efectos visuales son tremendos [2], la banda sonora del gran Alan Silvestri es una de las mejores del año, las escenas de acción son clasicotas, intensas y bien resueltas y en el apartado del guión resulta agradable comprobar que se han alejado de la americanada más exaltada y que hay golpes de humor bastante logrados. Por su parte, en cuanto a los nexos de unión con el resto de la saga vengadora tenemos, aparte del esperado cameo de Samuel L. Jackson, una presencia más que notoria de Howard Stark [3] y la insinuación de que la fuente de energía que Craneo Rojo pretende usar para conquistar el mundo proviene de alguna de las visitas de los dioses nórdicos a la Tierra en tiempos pretéritos.

En definitiva, Capitán América es un buen blockbuster, una presentación del personaje más que correcta y un preámbulo bastante interesante de la cada vez más cercana Los Vengadores.

Pd: el 3D da bastante juego, sobre todo en los momentos del escudo volando y las explosiones.

Nota: 7.5 / 10

[1] Los dos cambios principales son que: 1) antes de entrar en batalla, el Capitán América se convierte en una especie de sargento Basilone, dando bolos para vender bonos de guerra y 2) que se unifican los dos principales enemigos del Capi en uno solo: Cráneo Rojo es el lider de la Hydra.

[2] El Chris Evans enclenque es llevar al límite lo visto en La Red Social y Benjamin Button.

[3] El padre de Tony Ironman Stark, para los poco avispados y/o que se acaben de despertar de la siesta.

8 ago 2011

Madrid. Año 1

Hoy hace un año llegué a Madrid proveniente de mi Martos natal. Puede parecer una emigración de pacotilla comparado con la gente que se va a Japón, Estados Unidos, Alemania o Gabón pero es una emigración de todas formas, algo nuevo. Y que mejor manera de celebrar este año en la capital (aunque escribo esto desde Martos ya que estoy de vacaciones, las denominadas Summer of the Kalimero) que con unas cuantas fotos de las que he ido tomando estos 365 días anteriores.

Aviso que las fotos no son buenas: tengo un pulso nefasto, están hechas con cámaras de móvil (un LG Arena primero, un HTC Desire luego) y no tienen ningún tipo de post-procesado. Es decir, esto no es una exposición fotográfica sino un resumen visual (y algo textual gracias a los pequeños textos que acompañan las fotos) de mi vida en Madrid este último año.

Y ya me dejo de introducciones. Vamos al turrón:

2 ago 2011

Al rico blockbuster 2011: Linterna Verde

LINTERNA VERDE (Green Lantern, USA 2011)
Director: Martin Campbell
Reparto: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Angela Bassett
Guión: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldberg
Duración: 114'

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¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que dan mucho miedito

El punto de partida de los comics de Linterna Verde (de la segunda encarnación, del de La Edad de Plata, Hal Jordan, que el primero es harina de otro costal) es cuanto menos infantil: unos tipos llamados Guardianes crean un planeta alrededor de una bola de energía verde cargada con la fuerza de voluntad de todos los seres del universo, dividen el cosmos en 3600 sectores, eligen 3600 tipos, les dan a cada uno una linterna llena de la susodicha energía verde y un anillaco y les mandan a los comentados sectores para luchar contra las fuerzas del miedo. Cuando el Linterna Verde del sector donde está La Tierra es herido de gravedad, termina aterrizando en nuestro planeta y agonizante elige como su sucesor a Hal Jordan, un pendenciero y bala perdida piloto.

Pocoyó tiene capítulos con tramas más serias y plausibles que las líneas anteriores por lo que lo suyo, a la hora de afrontar una translación a la gran pantalla, es optar por un enfoque distendido, por una comedia de acción superheróica sin pretensiones y que se sepa reír de si misma (¿alguien ha dicho Megamind?) y de lo absurdo de su concepción. Pues nada de eso, el catastrófico guión (escrito a, nada más y menos, que 8 manos, entre ellas las del televisivo Greg Berlanti) es pretenciosamente melodramático y épico además de tener tremendos agujeros, de que la mayoría de las cosas pasan per se y de desaprovechar tremendamente a los (buenos, muy buenos) secundarios (¿qué disparate es ese de contratar a Mark Strong para dar vida a Sinestro y que luego este ni sea el villano ni el maestro jedi sino un simple convidado de piedra?). 

En definitiva, un disparate de historia para un película que si llega al aprobado raspadete, es porque tiene una serie de virtudes que ayudan a contrarrestar lo absurdo de la trama (del desarrollo de la trama, más bien): el carisma del siempre correcto Ryan Reynolds, la pericia de un artesano como Martin Campbell en las escenas de acción, unos escasos puntos de humor que si funcionan bien, unos efectos digitales de mucho nivel (aunque el diseño de Oa deje algo que desear a nivel conceptual), un Peter Sarsgaard disfrutando como un enano de su Hector Hammond y la curiosidad de ver a Tim Robbins convertido en uno de esos políticos despreciables contra los que tanto ha luchado... además de que el lunar debajo del ojo derecho de Blake Lively sea casi medio punto extra... por mucho que no da el pego en ningún momento como piloto de cazas y dura negociadora.

Linterna Verde es el peor de los blockbuster veraniegos que llevamos hasta el momento este verano de 2011 y apenas consigue el aprobado. Además tampoco está siendo un exitazo exagerado en taquilla por lo que muy seguramente no veremos la prometida segunda parte... aunque nunca se sabe, la verdad.

Nota: 5.5 / 10

Un saludete guap@s.

26 jul 2011

FIB 2011. Parte 2. Anécdotas

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La semana pasada os conté mi experiencia en los conciertos del FIB 2011. Hoy toca hablar de cosas aledañas a lo musical: las múltiples anécdotas que me ocurrieron y las reflexiones a las que un pensador de renombre como yo (por los cojones) ha llegado sobre esta experiencia. Vamos al turrón:
  • ¿En los MD Jaén - Madrid hay enchufes en los asientos y en los Alvia no? Renfe hace cosas raras a veces.
  • A ojo de buen cubero yo apuesto por un 50% ingleses, 30% españoles y 20% resto del mundo (irlandeses e italianos sobre todo)... pero tampoco me hagáis mucho caso, la verdad.
  • En los conciertos españoles a los que fuí (Lori Meyers y Catpeople) había el típico olorcillo a porro de los conciertos nacionales (por lo menos antes de que prohibieran fumar en los garitos, claro). En el resto, nada de nada. Se ve que los porros son poca cosa para los guiris. Special K.
  • Lo de que te quiten el tapón pero te dejen entrar las botellas es algo que nunca entenderé, ¡pero si las botellas hacen más daño que los tapones! En fin...
  • Mucha variedad en el tema gastronómico: comida mexicana, tailandesa, argentina, pizzas, crepes, fish and chips... y a un precio no excesivo. Sólo eché en falta la tortilla de patatas... cosas de jugar fuera de casa.
  • En cambio la bebida si estaba cara. O mejor dicho, los precios eran un poco extraños. Todo iba por un sistema de tickets y esto hacía que un Red Bull y una botellita de agua costaran igual. Los cubatas eran matarratas auténtico. No me esperaba otra cosa.
  • Mucho topless... pero casi todo masculino. Gran decepción.
  • En los conciertos de The Strokes y Arctic Monkeys hubo momentos en los que pasé miedo de verdad. A estos guiris se les va demasiado la pinza. Parecían canis en una sesión de Kultur.
  • Lo de la Silent Disco es una chorrada como un piano. En cambio la carpa de Jack's Daniel molaba.
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  • En el área recreativa destacaban: un concurso de air guitar organizado por Pringles y una noria-centrifugadora-torpedo que daba miedo sólo de mirarla.
  • En la zona de acampada se anunciaba que habría enchufes para cargar el móvil (vuelvo al tema móvil, si)... si, 20 enchufes para 20000 personas. Con dos huevos.
  • Nunca dejará de sorprenderme la gente que puede dormirse en cualquier sitio y en cualquier situación.
  • Las playas de Benicàssim ni muy bien ni muy mal, no especialmente memorables pero tampoco para renegar de ellas. Los chiringuitos si dejaban algo que desear.

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Y eso es todo sobre mi experiencia en el FIB 2011. ¿El año que viene más? Pues no lo creo. Ha sido una experiencia interesante pero la verdad es que ya soy un poco talludito para estos trotes. Aunque, por otro lado, si hay un cartelaco...

Un saludete, guap@s.

25 jul 2011

Seis años, seis

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Lo cuento cada año pero la verdad es que me gusta recordarlo: este pequeño y ya veterano blog nació el 17 de Julio de 2005 pero no fue hasta el 25 de Julio, día del Apóstol Santiago, en el que, con una reseña de Sospechosos Habituales, inició una andadura que hoy llega a los 6 años después de más de 1000 posts (1204 con este, concretamente). No tengo que decir que aquel día no esperaba estar hoy escribiendo un post de aniversario... pero la verdad es que hace unos meses tampoco hubiera dado un euro por estar aquí ahora mismo.

Este es un blog en decadencia, de eso no hay duda. Vivió su época dorada en 2007/2008 y desde entonces ha ido cuesta abajo, lentamente pero cuesta abajo. Primero en número de comentarios, que han llegado a ser casi inexistentes (2.5 por post de media en este 2011) y luego de visitas, que han caído en torno a 6000 al mes desde un año a este parte.

Los lectores de feeds, Twitter, la cada vez menor cadencia de posteo... razones puede haber habido muchas pero la verdad es que tuve un desencanto grande, no me apetecía escribir y estuve a punto de dejar el blog abandonado. Entonces recordé por qué lo abrí aquel lejano 2005: para escribir lo que me diera la gana sin la dependencia del papel de las libretas que utilizaba hasta entonces. Y eso sigue vigente a día de hoy.

Así que aquí sigo. La cadencia de posteo será errática (Poprosa y Genbeta Dev cada vez me consumen más tiempo) y la temática indefinible pero Kalimero's Zone seguirá adelante y, por lo menos, el séptimo aniversario está, yo creo, asegurado.

Muchas gracias a todos los que os pasáis por aquí. Sois grandes por aguantarme. De verdad.

Pd: aprovecho este post para rendir mi homenaje a la recientemente fallecida Amy Winehouse. Una persona rota, una voz como pocas:




Un saludete, guap@s.

21 jul 2011

FIB 2011. Parte 1. Conciertos

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Como ya comenté la semana pasada, este último finde he cumplido un deseo adolescente casi en la treintena: asistir al FIB, el Festival Internacional de Benicàssim. Y como prometí, voy a contarlo todo, todo y todo... pero es tanto que mejor lo parto en dos posts: por un lado los conciertos que vi, bailé y disfruté y, por el otro, el ambiente y las anécdotas. Aclarado esto, vayamos al lío


JUEVES

Entre que el cartel no me llamaba mucho y cuatro días son demasiados para mis achaques y lo escasa de mi cuenta corriente, me decidí por un abono de tres días por lo que hasta el viernes no llegué a Benicàssim.


VIERNES

BRANDON FLOWERS

No me gusta mucho su disco en solitario e iba al concierto con pocas expectativas... quizás por eso me terminó gustando realmente mucho. El amigo Brandon tiene un carisma y un vozarrón espectaculares que se encargó de demostrar desde el primer tema, 'Wellcome to the fabolous Las Vegas'. Luego desmenuzó casi todo el disco 'Flamingo' al completo (recibiendo el mejor feedback en 'Crossfire') y se sacó tres ases de la manga: una versión del 'Bette Davis eyes' de Kim Carnes donde se lució vocalmente y dos de los grandes temazos de The Killers: un 'Read my mind' muy académico y un discotequero 'Mr. Brightside' que cerró el concierto y que provocó la locura en un escenario Maravillas (el principal) que se había casi llenado.

Prefiero que vuelvan The Killers pero la verdad es que Brandon Flowers en solitario cumple (por lo menos en concierto) sobradamente bien. Buena manera de empezar el FIB, desde luego.

HERMAN DUNE

Los tipos que se han hecho famosos con el anuncio de Estrella Damm. Indies de buen rollito cuyas canciones suenan todas igual sin excepción. Muy sosos. No me aportaron gran cosa... aunque la verdad es que tenían sus fans y el escenario FiberFib estaba abarrotado.

THE STRANGLERS

Unos clasicazos que todavía rockean con fuerza. Sólo puede verles una media hora porque empezaban The Strokes pero pude disfrutar de 'Golden Brown' y sólo por eso ya mereció la pena.

THE STROKES

Las grandes estrellas del día y, claro, escenario principal abarrotado. Unas cuantas de su último (y regular) disco y el resto, hasta la hora y media, de los anteriores. No faltaron, por supuesto, los grandes hits como 'Last nite', 'Reptilia' o 'You only live once'. Es decir, un buen concierto aunque algo mecánico por parte de Julian Casablancas, que no se si era él o un maniquí porque no se movió apenas y, a pesar de llevar la chupa de cuero puesta y del calor que hacía, no sudó ni una gota. Por contra, Albert Hammond si que estuvo dinámico y encantador... nada que ver con la vez que lo vi de telonero de Coldplay.

JAMES MURPHY

Hubiera estado bien un conciertito de LCD Soundsytem pero nos tuvimos que conformar con una sesión de su alter ego James Murphy. Buen gusto, gran técnica y mucha gente bailando y dejándose llevar en el escenario FiberFib. Buen final al primer día.


SÁBADO

LORI MEYERS

Segundo concierto en pocos meses de los Lori al que asisto y la verdad es que fue más de lo mismo pero en formato de sólo una hora. Esto puede parecer una crítica pero no lo es ni mucho menos ya que los de Granada tienen un show muy bien definido y que defienden a la perfección. Con los hitazos '¿A-Ha han vuelto?', 'Mi realidad', 'Luces de Neón' o 'Alta Fidelidad' botó todo el escenario Maravillas (que estaría a una mitad de aforo, bastante bien para ser un grupo nacional y bastante temprano). Un concierto muy divertido.

BEIRUT

Me acerqué a verlos al escenario Fiberfib porque no había nada más interesante y la verdad es que fueron una agradable sorpresa: mezcla de pop indie con ritmo gitanos y del Este de Europa. Grupo al que debo seguirle la pista porque la verdad es que no los conocía de nada.

ARCTIC MONKEYS

Los Arctic dieron el concierto más multitudinario de todo el FIB. Empezaron fuertes ('Brianstorm' fue la segunda canción que tocaron), dieron mucha cancha al último disco y terminaron dejándose algún hit de los gordos en el tintero, como 'Fake tales of San Francisco'. Además, durante el concierto dieron la impresión de cambiar de idea varias veces con respecto al repertorio (se tomaban descansos de minutos entre algunas canciones y se reunían entre ellos). El que también cambió de idea pero en cuanto al vestuario fue Alex Turner, que salió abrigadito en plan Casablancas y terminó en camiseta de tirantes. Musha caló.

Al contrario que The Strokes si que tocaron bises, aunque fueron algo anticlimáticos, la verdad.

PRIMAL SCREAM

No nos engañemos, el cartel del FIB de este año no era de los mejores de su historia pero si había una banda que yo tuviera especial interés en ver y escuchar eran Primal Scream, uno de mis grupos de adolescencia. Los de Bobby Gillispie encadenan discos y conciertos de rock y de electrónica y esta vez tocó del primer tipo, basado mayormente en Screamadelica, que cumple 20 años este 2011. Empezaron fuertes con 'Movin on up' pero fueron perdiendo fuerza gracias a canciones poco concierteras (por no decir festivaleras) alargadas además hasta casi el infinito. Por suerte la cosa mejoró mucho en la última media hora gracias a 'Loaded', 'Come Together', 'Country Girl' y el pelotazo final, 'Rocks'.

Finalmente un recuerdo bastante agradable, mucho baile en la parte final, un Bobby Gillispie al que no se le entendía nada (aunque creo que es algo habitual) y ganas de escuchar 'Svastik Eyes', 'Rise' o 'Some Velvet Morning' en directo (y si esta última puede ser con Kate Moss de guest star, mejor que mejor).

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DOMINGO

THE CORONAS

Como estoy empanado y no me fijo bien en las cosas, pensaba que quien abría el domingo festivalero eran Los Coronas, un grupo rock español que no me llama nada, por lo que no me di mucha prisa por llegar al recinto. Sin embargo se trataba de The Coronas, unos irlandeses de los que me perdí el principio del concierto y la verdad es que me arrepiento bastante porque sonaban realmente bien, con un aire a Snowpatrol y un público escaso pero totalmente entregado (¡que cantidad de banderas irlandesas!). Buen concierto.

CATPEOPLE

Unos vigueses que han crecido mucho en la escena indie los últimos años. Buena afluencia de público al Escenario Maravillas. Un buen concierto, con muy buen sonido y alguna canción bastante apreciable. Eso si, al cantante no terminé de pillarle el punto ni en el tema vocal ni en la manera de actuar.

THE GO! TEAM

Una jodida locura de concierto, ¡que stress! A cada canción, los seis miembros del grupo se iban cambiando de instrumento y rol. Si a esto le sumamos lo barrocas y divertidas que son todas sus canciones, se perdona que a la cantante principal no se le escuchara muy bien y que no tocaran 'Huddle Information'. Buena afluencia en el escenario Fiberfib y un buen calentamiento para el plato fuerte de la noche y del festival.

ARCADE FIRE

Que los canadienses Arcade Fire son ya un grupo de grandes shows en plan U2, Coldplay o Muse (aunque musicalmente sean muy distintos) es algo que se demostró con la transformación que sufrió el escenario Maravillas para su actuación: una gran marquesina de cine a lo años 50s y debajo una gran pantalla donde se mostraban diversos trozos de vídeos en plan grindhouse, dieron la bienvenida a Win Butler y sus siete compañeros, que arrancaron, como no podía ser de otra forma, con 'Ready to start'... y de ahí para arriba, como si de una producción de Cecil B. De Mille se tratara.

Momentos álgidos fueron el 'No cars go' y el 'The Suburbs' para llegar a la cumbre que fue ese final con 'Rebellion (Lies)'. Entonces se encendieron las luces, salieron los operarios y la gente se empezó a marchar. Servidor no, no podía ser que nos dejaran sin la joya de la corona. Y, efectivamente, después de cinco minutos eternos, volvieron a salir al escenario y tocaron 'Wake up'. La gente volvió corriendo y todos nos unimos en una escena de hermandad y buenrollismo que no había visto nunca en un concierto... y que realmente me parece imposible si pienso en la locura que fueron los conciertos de The Strokes y Arctic Monkeys los días anteriores.

Simplemente, uno de los cinco mejores conciertos a los que he ido en mi vida y un broche inmejorable para mi primer FIB. Grandes.

LO QUE ME HUBIERA GUSTADO VER

Realmente fue una jodienda que Tinie Tempah coincidiera con Arcade Fire y que Astrud y Lori Meyers se solaparan bastante (aunque si hubiera llegado a mi hora, habría podido ver el inicio de los primeros, la verdad). Además, ya puestos, del jueves no hubiera estado mal ver a The Streets y a Guille Milkyway pinchando, que tiene mucho arte. Por lo demás, vi todo lo que quería ver, tres días muy aprovechados.


Y eso es todo. La semana que viene, la segunda parte.

Pd: tanto en Hipersónica (I, II y III) como en jenesaispop.com (I, II, III y IV) se han currado unas crónicas muy guapas y con mejor criterio que el mío.

Un saludete guap@s.

14 jul 2011

Rumbo a Benicàssim



Cuando este blog se actualizaba a diario quizás tenía sentido avisar de que ibas a estar unos días fuera sin escribir. Ahora, que se actualiza de higos a brevas y que, por ejemplo, hace una semana del último post, puede resultar hasta ridículo. Pero aquí estoy para contaros que estaré fuera durante unos días porque me voy al FIB, un sueño adolescente que cumpliré ya cerca de la treintena.

Espero no pasar muchas fatigas (aunque lo dudo), ver muchos conciertacos y, a la vuelta, hacer un post de esos largos y detallados contandolo todo, todo, todo... lo que se pueda contar, claro.

Un saludete guap@s.