¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers aquí y en Poniente
A la espera de Danza de Dragones [1] y de la segunda temporada de la serie, para saciar el mono de Canción de Hielo y Fuego me hice con dos comics basados en dos relatos cortos de George R. R. Martin y ambientados en Poniente: El Caballero Errante y La Espada Leal.
Estos comics siguen las aventuras del caballero errante Dunk y su escudero Egg [2] en unos Siete Reinos 100 años antes de los hechos de Canción de Hielo y Fuego, primero en un importante torneo y luego como intermediarios en una disputa de tierras entre dos señores menores. No se trata de ninguna maravilla ninguno de los dos pero las historias son entretenidas, el dibujo más que aceptable y si bien el sexo brilla por su ausencia (desconozco si sería así en los relatos originales) si que tenemos nuestra buena ración de violencia. Además, hay una circunstancia que le da más fuerza a mi teoría general de la saga [3]... aunque se perfectamente que finalmente no será así.
Había leído que no merecían la pena pero, sin embargo, se leen sin problemas y matan el gusanillo (por un tiempo).
Un saludete guap@s.
[1] Si, se que podría leérmelo en inglés o en cualquiera de las versiones traducidas extra-oficialmente pero prefiero esperar a que salga la traducción española oficial.
[2] Si mal no recuerdo, el primero llega a ser Comandante de la Guardia Real y el segundo (hermano del Maese Amon) Rey de los Siete Reinos antes de Aerys.
[3] Esta teoría implica que Jon Nieve no es un bastardo Stark sino un Targaryen de pura cepa. El color del pelo echaba para atrás mi teoría pero en El Caballero Errante tenemos un Taragaryen moreno y de buen corazón...
Reparto: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Romola Garai, Rafe Spall, Patricia Clarkson
Guión: David Nicholls
Duración: 107'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers recursivos
One Day es la nueva peli de Lone Scherfig, la directora que triunfó hace un par de años con An Education, y sigue, a grandes rasgos, los pasos de esta: un drama romántico con punto de partida original y algunos toques de humor. Es decir, una de esas pelis que si tienes el día tonto, te hinchas a llorar y que si no, pues no pasa nada, se deja ver bastante bien y tiene algunos puntos graciosos (el golpazo que se lleva Romola Garai, la recreación de Espartaco con peluches...).
Basicamente cuenta la historia de dos personajes, la tímida y poco segura de si misma Emma y el crápula y carismático Dexter, a lo largo de veinte años, desde finales de los 80s hasta casi la actualidad. La curiosidad es que este repaso se hace parando en un día concreto cada uno de esos veinte años: el 15 de Julio. La historia en si (adaptada para la gran pantalla por el autor mismo de la novela original) está bastante bien, aunque tiene algunos momentos un poco aburridos y la sorpresa se ve venir con bastante antelación. El punto fuerte, además de una banda sonora cargada de hits de los últimos tiempos y una fotografía muy cuidada, es la actuación de los dos protagonistas, tanto Anne Hathaway como Jim Sturgess, que superan con buena nota el envite... cosa que no hacen los maquilladores porque las caracterizaciones a lo largo de los años no son muy buenas y creibles que digamos.
También destacar al cómico frustado y de cabellera imposible y el bonito final.
En definitiva, una peli que sin ser obra maestra, se deja ver y hasta lo mismo consigue sacarte alguna lagrimilla.
He tenido a lo largo de mi vida varios productos Apple y en estos momentos soy orgulloso poseedor de un Macbook Pro. A pesar de ello no me considero, ni de lejos, un fanboy de la marca de la manzana, uno de esos que vive las Keynotes como la final de Champions o que hace kilométricas colas cada vez que sale a la venta un nuevo producto.
Sin embargo, admiro profundamente a Steve Jobs, un tipo brillante y visionario, que ha revolucionado durante los últimos treinta años el mundo de la tecnología y los negocios.
Ayer murió Steve Jobs, algo esperado después de las noticias de los últimos meses sobre su estado de salud. Una triste perdida para sus familiares y amigos... y a largo plazo lo será para todos los amantes de la tecnología de consumo: sólo hay que ver la nefasta última Keynote (celebrada hace dos días) para darse cuenta de que Apple parece que ya nunca volverá a ser capaz de sacar cosas tan revolucionarias como el iPod, el iPhone, el iPad o el MacMini y que se enfrenta a una época tan oscura como la que vivió durante los 90s... y ahora Jobs no podrá volver para poner las cosas en su sitio.
Después del éxito de crítica y público del anterior capítulo de este serial, dedicado a 'Los Vigilantes de la Playa', toca centrarse en otra de esas grandes series malas que bien se merecen unas palabras. Hoy es el turno de otro clásico de los 90s, 'Sensación de Vivir'. Vayamos al turrón, jóvenes, que hay mucha chicha en torno a esta mítica serie.
El padre de la criatura
A pesar de estar creada por Darren Star (el tipo que luego nos atormentaría con 'Sexo en Nueva York'), 'Sensación de Vivir', el cocacolero título español del original '90210 Beberly Hills', es un producto 100% Aaron Spelling [1]. El bueno y ya fenecido de Spelling, es posiblemente la figura más importante de la televisión norteamericana de los últimos 50 años, habiendo producido entre series, miniseries y tv movies, más de 200 shows, la mayoría de gran éxito entre el público y para practicamente todas las cadenas [2].
Entre estos shows destacan hits como 'Los Ángeles de Charlie', 'Vacaciones en el Mar', 'Dinastía', 'Embrujadas' o 'Siete en el Paraiso' pero el que mejor define su manera de entender la ficción televisiva es, sin duda, esta 'Sensación de Vivir' que puso en marcha contra viento y marea al creer firmemente en el proyecto de Star.
El éxito instantáneo
En un principio la serie, estrenada en el otoño de 1990, se centraba en las aventuras de Brenda y Brandon Walsh, dos jovenes mellizos de Minnesota que se acaban de mudar junto con sus padres a la muy diferente Los Ángeles, en concreto al muy pijo barrio de Beberly Hills. Pronto la serie se va haciendo más coral y poco a poco los secundarios van ganando peso hasta que algunos como Dylan o Kelly adquieren una fama igual o superior a los teóricos protagonistas.
El éxito acompaña a la serie desde el primer momento y se convierte en estandarte, junto a 'Los Simpson', de la joven cadena Fox en su carrera por alcanzar a la santísima trinidad de las networks (NBC, CBS y ABC) en prestigio y audiencias. Este éxito traspasa fronteras y en países como Francia o España (donde fue emitida por Telecinco cuando todavía era visible) las carpetas de las niñas se forran con las fotografías de Jason Priestley, Luke Perry (su personaje Dylan, descaradamente basado en James Dean, se convirtió rapidamente en el favorito) o Brian Austin Green [3] mientras que los sueños de los chicos son ocupados por Shannen Doherty o Jenny Garth.
El apogeo llega en la cuarta temporada donde las cifras de audiencia se disparan hasta los 21 millones de media e incluso la crítica se termina rindiendo al producto de Spelling (algo no muy habitual) recibiendo una nominación al Emmy a la mejor serie dramática a la vez que Jason Priestley conseguía otra a mejor actor. Era 1994 y 'Sensación de Vivir' dominaba el mundo.
La lenta agonía
Pero nada dura para siempre y la caída de 'Sensación de Vivir' empezó ese mismo verano de 1994 con la marcha de Shannen Doherty. La Doherty, con fama de ir de diva por la vida, estaba enemistada con casi todo el resto del reparto y pidió una auténtica millonada por renovar su contrato. Spelling dijo que nanai de la china y ella se marchó echando pestes [4]. Sus (ex) compañeros respondieron y la serie empezó a ser más conocida por las polémicas en las revistas que por sus capítulos en televisión.
A esto hay que sumarle la llegada de grandes mitos de la ficción televisiva como 'Expediente X', 'Friends' o 'Urgencias'. Series de gran calidad y éxito que venían a significar que las reglas del juego habían cambiado y el tiempo de 'Sensación de Vivir' había pasado. En la quinta temporada la audiencia cayó 7 millones de espectadores y siguió descendiendo hasta que en su última temporada, ya en el año 2000, sólo obtuvo unos escasos 8 millones de seguidores.
En esas últimas temporadas se incorporó al elenco Tiffany Amber-Thiessen (con i latina, no con ye, no confundir con Carmen Thyessen), la mítica Kelly Kapowski de 'Salvados por la Campana', en el papel de Valerie Malone, otra chica de Minnessota que ocupa el lugar de Brenda y que tiene el dudoso honor de tener la peor y más absurda evolución que ha visto este pollo bloguero [5] en su vida seriéfila. Su descenso a los infiernos es paralelo a la caída en desgracia de la serie, que concluía en su décima temporada y que pasaría a convertirse en todo un mito televisivo y en sinónimo de los 90s catódicos.
Un legado impedecedero
Todo éxito se intenta perpetuar, amplificar y replicar. Esto, en el caso de 'Sensación de Vivir' se tradujo en un spin-off llamado 'Melrose Place', surgido también de la mente de Darren Star, a mitad de camino entre la serie madre (pero con treintañeros) y los culebrones prime time de toda la vida como 'Dallas' o 'Falcon Crest'. La mezcla resulto exitosa y la serie se mantuvo en antena durante siete temporadas y llegó a ser tan popular como 'Sensación de Vivir'.
En la segunda temporada de 'Sensación de Vivir' apareció durante un par de capítulos un personaje llamado Jake Hanson, interpretado por el guaperas Grant Show, que fue el que sirvió de nexo de unión con 'Melrose Place', donde era uno de los personajes protagonistas. A lo largo de la coexistencia de las series fueron habituales las apariciones de los personajes de la una en la otra e incluso Kelly, el personaje de Jenny Garth en 'Sensación de Vivir', se convirtió en personaje recurrente de 'Melrose Place' en algunas temporadas, codeándose con algunos de los personajes más legendarios (por su locura) de la televisión como el doctor Michael Mancini o la pérfida Amanda Woodward [6].
Llegó el nuevo siglo y las dos series fenecieron pero, con el revival que vive la televisión, era obvio que iban a resucitar y así ha sido. En 2008 volvió 'Sensación de Vivir' y al año siguiente hizo lo propio 'Melrose Place'. Tengo que reconocer que no he visto ninguna de estas continuaciones [7] pero la escasa repercusión que están teniendo (o tuvieron, que 'Melrose Place' ya fue cancelada) me hace creer que tampoco me estoy perdiendo nada del otro mundo.
Y eso es todo por hoy. El mes que viene, una nueva gran serie mala en este mismo blog para su disfrute y deleite. Nosotros semos asín.
Un saludete guap@s.
[1] Algo que se nota en el tono de la serie, su realización o en el pedazo de enchufe que utilizó para colocar a su hija Tori Spelling en el papel de Donna, a pesar de que esta tuviera el mismo talento interpretativo que Belén Esteban.
[2] Si, también para la pija y gafapastosa HBO: la premiada con un Emmy miniserie 'And the Band Played On'.
[3] Más conocido actualmente como el cabrón que yace junto a Megan Fox por las noches.
[4] Curiosamente Spelling la volvió a contratar para 'Embrujadas' y volvió a abandonar la serie tras la cuarta temporada después de fuertes enfrentamientos con Alyssa Milano. Lo dicho, una tipa conflictiva.
[5] En dura pugna con Spike de 'Buffy', eso si.
[6] Papel por el cual la mítica Heather Lockhart consiguió ser nominada a los Globos de Oro a Mejor Actriz por 4 años consecutivos.
[7] Mucha gente piensa que son remakes pero realmente son series nuevas con nuevos personajes y algunos de los antiguos como secundarios o cameos.
Nathan Young es uno de los personajes más desagradables, insolentes, improbables y geniales de la ficción televisiva de los últimos tiempos. Lamentablemente, el actor que lo interpreta con maestría, Robert Sheehan, rescindió su contrato con Misfits y ya no lo veremos en la tercera temporada de la serie superheroica de E4. Pero la estrella del show no podía desaparecer así como así por lo que aquí tenemos este corto de despedida de apenas 8 minutos y llamado 'Vegas Baby!'
No es gran cosa pero tenemos la verborrea incansable de Nathan, mucha escatología, la impecable banda sonora habitual y el 'Save me Barryyyy' quizás por última vez. Merece la pena verlo... antes de que lo retiren de Youtube.
Además, como bola extra, el trailer de la tercera temporada de Misfits, con el nuevo mono naranja y anunciando que se seguirá por el mismo camino de drama superheroico bizarro de la segunda temporada más que por el absurdo por el absurdo de la primera. Esperemos que la marcha de Nathan no se note en exceso:
Pd1: va siendo hora de realizar el calendario de series de esta temporada 2011/12, que la semana que viene ya empieza lo gordo.
Pd2: si os apetece, podéis votar en los Premios Bitácoras 2011 a este humilde blog en las categorías de Blog Personal o Blog de Cultura (o en las dos) o a @kalimero como Microblogger. Se agradece.
Este pasado fin de semana, para cerrar el Summer of the Kalimero, acudí al Getafe En Vivo 2011, un festival a precios populares (32 euros más gastos de distribución me costó la entrada) y dónde cristo perdió la cruz (un polígono a las afueras de Getafe al que tardaban en llegar hasta los propios getafenses). Tres días de festival, decenas de conciertos, muchos miles de asistentes y dos complementos estrella: los pañuelos y las mascarillas para combatir la polvareda que se montaba cada noche. Pero vayamos a lo que interesa (por lo menos a mi, claro), los conciertos a los que asistí:
JUEVES
Noche de reconocimiento del lugar
- Los Suaves
Los hermanos Domínguez están viejos, viejos, en especial Yosi pero siguen teniendo energía e hicieron moverse a la peña con sus grandes clásicos. No son mucho de mi rollo pero no fue mala manera de encontrarse con el festival.
- Mago de Oz
Empezaron bastante sosos con muchos temas de sus dos últimos discos para ir poco a poco in crescendo y que al final no se dejaran en el tintero casi ninguno de sus greatest hits, que fueron saltados y berreados por toda la platea. El segundo concierto suyo que veo y bastante mejor que el primero. Como curiosidad: el concierto duró más de hora y media, el más largo de todo el festival.
- Foreing Beggars
Grata sorpresa estos ingleses que mezclan hip-hop, urban y dub-step para dar lugar a algo realmente ruidoso pero bailable. No les conocía de nada y me molaron bastante.
VIERNES
El día fuerte, ¡9 horas de conciertos!
- Amparo Sánchez
Aunque sea mi paisana, la verdad es que no es muy de mi palo. De todas formas fue un concierto muy animado, con ritmos cubanos y al final terminabas bailoteando mientras el sol se iba escondiendo.
- Rosendo
Una gozada ver un concierto de la gran leyenda del rock español. Es un tipo austero (él, con la misma ropa que hubiera llevado hace 20 años, otros dos músicos y ningún tipo de artificio) pero que se mete rápido a la gente en el bolsillo. El rush final con 'Flojos de pantalón', 'Masculino singular', 'Agradecido' y 'Maneras de vivir' fue de lo mejor del festival.
- The Toy Dolls
No es mi tipo de música pero la verdad es que la gente no paró de bailar y saltar así que supongo que lo harían bastante bien.
- Los Delinqüentes
Uno de los platos más esperados por servidor y no me defraudaron (aunque escuché otras opiniones bastante más negativas): buen rollito, todos los grandes clásicos y el gran Tomasito de Jerez liándola muy parda. Por la masiva afluencia de gente se notaba que era uno de los conciertos estrella del festival.
- Boikot
Nunca me han gustado y además me engañaron y me metí en todo el meollo, donde los borderlines se daban de tollinas y empujones. Prefiero olvidar este concierto.
- Tote King
Por culpa de Boikot apenas pude ver un cuarto de hora del Tote... y se ve que ya había quemado los cartuchos que me molan a mi ('Redes sociales', 'NBA'...) porque no conocía casi ninguna de las canciones que escuché.
- Koma
Grata sorpresa: letras simpáticas, música metalera y voz contundente. Divertidos.
SÁBADO
El fin de fiesta
- The Offspring
El concierto estrella no defraudó... y eso que los californianos son austeros como monjes de clausura: no se mueven y nada de show o pirotecnía. Solamente un hit tras otro (es lo que tiene no tener disco nuevo que presentar y poder centrarse en los greatest hits) y nosotros venga a saltar, cabecear y berrear durante una hora y diez minutos de concierto. Como curiosidad decir que el cantante parecía tan molesto con el polvo como nosotros y cada dos o tres canciones desaparecía del escenario para volver dicienco cosas inconexas... o eso o es que iba a...
- Muchachito Bombo Infierno
Un show muy chulo con Muchachito como hombre orquesta y su primo pintando un cuadro en directo. El mejor momento fue cuando Los Deliqüentes y Tomasito subieron al escenario y tocaron dos canciones de G5 (curiosamente no subió Kiko Veneno a pesar de haber tocado esa misma tarde en el festival).
- La Pegatina
Y para cerrar mi festival este grupo en plan gracioso (muy a Los Inhumanos o No me Pises que Llevo Chanclas... incluso por el gran número de integrantes) que musicalmente no es nada pero que son francamente divertidos.
LOS QUE ME HUBIERA GUSTADO VER PERO NO PUDO SER
- Kiko Veneno
Muy temprano el sábado... y ya estaba muy destrozado del viernes.
- Tonino Carotone
Muy, muy temprano.
- SFDK
Coincidían con Muchachito.
- La Pulquería
Problemas para llegar al culo del mundo recinto el primer día.
Y esto es todo. El año que viene, más festivales... ¿quién se apunta?
Reparto: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Clancy Brown, Paul Dano, Ana de la Reguera, Keith Carradine
Guión: Damon Lindelof, Roberto Orci, Alex Kurtzman
Duración: 118'
Cowboys & Aliens es una película honrada, da lo que promete: una peli del oeste con invasión alienigena de por medio. Sin embargo, con la talla de la gente involucrada [1] quizás se le podía haber pedido algo más que una serie b de lujoso aspecto, que es lo que viene a ser la peli del actor secundario devenido en director de blockbusters Jon Favreau y basada (muy pero que muy libremente) en un comic [2].
C&A es una película entretenida, con una factura técnica impecable, unos Daniel Craig y Harrison Ford muy sólidos en sus personificaciones de Clint Eastwood y John Wayne respectivamente, unos secundarios de lujo, acción espectacular (el ataque alien al pueblo es una de las escenas de la temporada) y muchos guiños a westerns míticos. Por contra, su mayor defecto está en el sitio que servidor menos se lo podía esperar de algo parido por Damon Lindelof (Lost) y la dupla Orci/Kurtzman (Alias, Fringe): la historia. Con lo sólido que resultaba el libreto de la anterior colaboración del trío, Star Trek, sorprende en esta C&A haya personajes tan mal dibujados como el de Olivia Wilde, la acumulación de macguffins (¿para qué carajo querían el oro los aliens?) y que haya dos escenas que requieran un tremendo esfuerzo de suspesión de incredulidad [3].
De cualquier forma se trata de una película que se ve sin esfuerzo, que entretiene y que si eres fan del western y de los mashups imposibles te sacará más de una sonrisa.
Pd: y de regalito, Cowboys versus Dinosaurios, muy jrande:
Nota: 7 / 10
Un saludete guap@s.
[1] A los nombrados anteriormente hay que sumar a Steven Spielberg y Ron Howard en faceta de productores.
[2] Que reseñé en mi blog paralelo sobre el western, Una del Oeste.
[3] La resurrección de Ella y el beso-quita-brazaletes
EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (The Rise of Planet of the Apes, USA 2011)
Director: Rupert Wyattt
Reparto: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, Andy Serkis
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver
Duración: 105'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoliers simiescos a gogo
Los simios. Tan parecidos y tan diferentes a nosotros a la vez que nos resultan entre entrañables e inquietantes a partes iguales. De esto último se han aprovechado los contadores de historias para convertirlos en los protagonistas de numerosas obras de terror y ciencia-ficción. Una de las más populares es, desde luego, 'El Planeta de los Simios', una novela del francés Pierre Boulle que gracias a su traslación a la gran pantalla con el gran Charlton Heston como protagonista (y a su impactante y recordado final) se convirtió en todo un fenómeno que contó con 4 secuelas en forma de peli y 2 en forma de serie (una de ellas de animación). Luego, en 2001, Tim Burton realizó un remake poco acertado [1] de la cinta original y parecía que iba a ser el último acercamiento cinematográfico al universo creado por Boulle. Sin embargo, hace tan sólo unas semanas se estrenó esta 'El Origen del Planeta de los Simios', un reboot de toda la franquicia que ha resultado ser toda una sorpresa.
Formalmente, EODPDLS (¡toma acrónimo!) es espectacular, sobre todo en la recreación computerizada de los distintos simios y macacos que aparecen en a peli (que no son pocos) y con mención especial para Cesar, el simio protagonista, que entre la labor de los expertos en efectos digitales y la del gran Andy Serkis, conforma un personaje totalmente real y físico. Además las escenas de acción (las pocas que hay) están muy bien resueltas. Es un blockbuster menos poderoso economicamente que otros que hemos visto este año pero que saca a relucir en pantalla cada euro gastado.
En el apartado del guión es donde está la mayor sorpresa. Los guionistas Jaffa y Silver, creadores de 'La Mano que Mece la Cuna' y 'The Relic', llevaban sin firmar un guión desde esta última... ¡hace 14 años! Sin embargo consigue una historia muy compacta, mezclando el drama familiar (ese hijo que buscando una cura para el alzheimer del padre termina acelerando el fin del mundo), la especulación fanta-científica, el drama carcelario y gotas de thriller. Incluso consiguen lo que suele ser muy complicado en una precuela: que el final sea (un poco) sorprendente [2]. Por si todo esto no fuera suficiente, los guiños a la saga también están presentes con esa misión a Marte desaparecida y ese simio protagonista llamado Cesar, como el prota de 'La Rebelión de los Simios'.
Sin embargo, como no podía ser de otra manera, no se trata de una peli redonda: los personajes humanos (salvo el gran John Lithgow) son muy sosos y poco carismáticos, la parte de la huida de la cárcel para monos se alarga en exceso y hay un deus ex machina como la copa de un pino [3].
En cualquier caso, una buena y sorprendente película veraniega que dignifica el concepto de blockbuster.
Nota: 8 / 10
Un saludete, guap@s.
[1] Tecnicamente está muy bien hecha y recupera el final original de la novela pero los actores están horribles (en especial un Mark Wahlberg totalmente perdido) y la excusa para ese planeta plagado de simios humanizados roza el ridículo y carece de sentido.
[2] Uno se espera que los recientemente inteligentes monos acaben con la humanidad en una gran guerra pero al final resulta que la humanidad caerá a consecuencia de una pandemia provocada por ese mismo virus que ha hecho inteligentes a los simios. Cesar y sus amigos sólo quieren su espacio, no acabar con la raza humana.
[3] Al evolucionar la medicina que cura el alzheimer y hace inteligentes a los simios, esta pasa a ser de vía intravenosa a vía inhalada. No se da ninguna explicación a eso pero es que sin ello no puede ocurrir el final de la peli. Directamente.
Como ya comenté hace unas semanas, ya llevo un año viviendo en Madrid. Tiempo de sobra para conocer un montón de sitios y recomendar los que más me han gustado, sea para comer, cenar, tomar unas cañas, ver una peli, ir de copas, bailotear un rato o simplemente sentarse a ver la vida pasar. Pues nada, dicho y hecho, manos a la obra [1]:
El sitio es pequeño y el personal antipático pero es que las hamburguesas están tan buenas que se perdona todo... y además no son caras comparado con lo que se puede ver por otros lugares. Lo aros de cebolla y la ensalada de col también están cojonudas. Los postres también tienen buena pinta pero siempre termino tan petado que nunca los he pedido. Otro punto a favor es la decoración tex-mex-kitch y que siempre suelen tener buenos conciertos puestos en la tele.
Coqueta cafetería de estilo de primeros del siglo XX en pleno Malasaña donde te puedes tomar tu café - copa - cocktail mientras juegas a cualquiera de los ciento y la madre de juegos de mesa que tienen. Es algo carete pero te puedes tirar horas dentro.
Bareto con terraza al estilo granaino en el último piso de un bloque en Tirso de Molina. Alhambra fresquita, tapitas de pescaito, comida contundente y buen ambiente. No tendrá el glamour de otras terrazas en el cielo del centro de Madrid pero mola bastante... y es mucho más barato.
Vale, ver una peli en alguno de los clásicos cines de Gran Vía (de los pocos que quedan, claro) o en una de las macrosalas de Kinepolis pues mola mucho pero yo me quedo con este pequeño y céntrico cine en VO. Casi siempre puedes pillar alguna oferta para que te salga más barato, también echan opera y conciertos y lo mismo te encuentras en la cola a algún actor famosete.
Exposiciones, festivales, conciertos, ciclos de cine... y todo en un edificio muy cuco en el centro de Madrid y bien de precio. Eso si, no tardes más de un año en subir a la azotea (desde la que se divisa todo Madrid) como me ha pasado a mi.
Un chino-chino (de esos que no ponen rollitos de primavera o arroz tres delicias, de origen chino-americano) en un bareto castizo típico español situado en el parking subterráneo de Plaza de España. Suele hacer mucho calor y estar atestado por lo que mejor pides para llevar y te lo zampas arriba sentadito en el césped... si el tiempo acompaña, claro.
Tasca castellana donde a base de jarras de cerveza y/o tinto y/o sangría te van sacando unas raciones espectaculares (las albóndigas y la tortilla de patatas, brutales). Si vas con el grupo de amigos es el mejor sitio para cenar y empezar la noche del viernes. Además los camareros son unos cracks.
No soy mucho de discotecas pero en este club ponen pop/rock indie con bastante buen gusto y el ambiente un poco gafapastoso está bastante bien. Hacen un montón de fiestas temáticas. Otra disco que está bastante bien es la Sala El Sol (y está más céntrica) pero ya digo, yo soy más de pub y de tranqui.
Es la zona de moda pero a mi La Latina no me convence del todo. Eso si, tiene sitios muy recomendables como este minúsculo bareto casi invisible donde ponen un vermú artesanal y un queso que quitan el sentido... y más barato que lo que te vas a encontrar por la zona.
Huertas es la peste, zona guiri 100%... pero queda algún reducto para la gente de bien como este pequeño pub regentado por un mexicano de gran parecido con el gran Danny Trejo (aunque ultimamente parece que va poco por el local). Unos mojitos espectaculares, unos nachos que no se quedan atrás y una larga de coktails. Los findes se peta bastante.
Bareto regentado por una pareja mayor en Lavapies que se caracteriza por la abundancia de sus platos (incluso hay un cartel que te anima a pedir con moderación, yo no he visto cosa igual). A tener muy en cuenta las croquetas, las empanadillas y los pimientos del padrón... además, claro está, de la estrella del garito: la zapatilla de lacón y queso. Suele estar siempre lleno a rebosar.
Los 90s vuelven a estar de moda y con ellos los locales de pizza al corte. En el centro de Madrid debe haber uno en cada calle pero este, aunque es más caro (2.5 € la porción), destaca por la calidad y la originalidad de sus pizzas (la de calabaza y panceta es toda una experiencia) y por el buen trato que te dispensan. También te venden diversos aliños y libros.
Puesto de comida japonesa en el mercado de Antón Martín. El sushi está delicioso, tiene un montón de complementos a la venta (desde cerveza japonesa a salsas o doriyakis auténticos), el precio es ajustado y la dueña es super simpática y siempre te invita a algo mientras esperas a que salga tu pedido. La lástima es que tiene unos horarios un tanto extraños.
Y hasta aquí lo que se daba. Lo mismo dentro de un tiempo hago un volumen 2 [2], que por sitios en Madrid no será.
Un saludete, guap@s.
[1] El orden es simplemente alfabético, todos los sitios están en el centro de Madrid (más o menos) y mis opiniones son eso, opiniones.
[2] Dependerá de si gracias a este post, me invitan en los sitios que recomiendo :)
Por la blogocosa seriéfila encontrarás montones de análisis y posts dedicados a The Wire, Los Soprano, El Ala Oeste de la Casa Blanca o Mad Men. Es lo que tienen la series de gran éxito crítico o de indudable culto. Sin embargo pocos escriben sobre las series malas... y muchas merecen tanto el aporrear el teclado como las grandes anteriormente mencionadas. Pues bien, para acabar con esta injusticia está vuestro amigo Kalimero ya que este post está dedicado, ni más ni menos, que a Los Vigilantes de la Playa, una serie que desde luego parece muy adecuada para la estación del año en la que estamos. Avisado quedas de lo que te vas a encontrar, amigo lector.
Los duros inicios
Cuando a los jefazos de la NBC se encontraron encima de la mesa un proyecto para una serie sobre las vivencias de los socorristas de las playas de Malibú, pensaron primero en Tom Selleck. Sin embargo, el bigotón estaba harto de televisión después de ocho años protagonizando Magnum y los jefes fueron a por su segunda opción: David Hassellhoff, que no levantaba cabeza desde el final de El Coche Fantástico en 1986. Obviamente, The Hoff aceptó y se puso en la piel de Mitch Buchannon al frente de un reparto en el que se encontraban Parker Stevenson, Billy Warlock, Erika Eleniak y Michael Newman, un verdadero socorrista de Malibú [1].
La serie se estrenó en Septiembre de 1989 y esos primeros tiempos poco se parecían a lo que luego fue la serie: menos cuerpos perfectos, menos cámaras lentas y más drama. De hecho, hasta el opening es bien diferente al que luego se haría famoso planetariamente.
La cosa no funcionó. Las audiencias eran pobres, los gastos bastante grandes al rodar en exteriores y la productora no pasaba un gran momento. La serie fue cancelada al final de esa primera temporada. Sin embargo, este final resultó ser realmente el principio de una leyenda. Una leyenda hortera y kitch pero leyenda al fin y al cabo.
Los años gloriosos
La cancelación no afectó a The Hoff, que creía (vete tu a saber porqué) ciegamente en el potencial de la serie. Tanto creía que se lanzó a poner su propia pasta, a buscar financiación y a levantar la serie, aunque esta vez no en una network sino a través de sindicación. Star Trek: TNG llevaba demostrando desde 1987 que la first-run syndication podía ser algo rentable y allí que se estrenó la segunda temporada de Los Vigilantes de la Playa en el último trimestre de 1991.
A The Hoff le habían seguido en su aventura Erika Eleniak y Billy Warlock [2] a los que pronto se les fueron añadiendo otros apolineos cuerpos: David Charvet, Pamela Anderson (que al principio tenía un papel bastante secundario pero que fue ganando protagonismo conforme avanzaron los cinco años que estuvo en la serie), Yasmine Bleeth, Gena Lee Nolin, David Chocaki, Donna D'Ericco, Kelly Slater (el Maradona del surf [3]) o Carmen Electra (que a pesar de ser una de las vigilantas más recordadas sólo estuvo dos temporadas en la serie). Las carreras por la playa a cámara lenta de estos bellos ejemplares de seres humanos se convirtieron junto con la pegadiza nueva canción del opening [4] en las señas de identidad de una serie que se convirtió en todo un fenomeno planetario.
Y cuando digo planetario es planetario. Quizás en USA nunca tuvo un gran éxito (es lo que tiene la menor visibilidad de la sindicación) pero se estima que en sus grandes años, entre 1994 y 1997, cada capítulo tenía una audienca global de cerca de 1000 millones de espectadores. Unas cifras que la convierten en la serie estrella de la decada en temas de audiencias por delante de titanes del tamaño de Friends, Expediente X, Urgencias o Seinfeld.
Sin embargo, todo lo bueno acaba y las audiencias empezarón a caer mientras que los gastos subían por lo que el final de Los Vigilantes de la Playa se terminó precipitando.
Los últimos coletazos
En 1999 las audiencias habían empezado a disminuir, el mercado de la sindicación estaba saturándose y los gastos de rodar en suelo californiano se estaban disparando. Por lo tanto, Hasselhoff y el resto de los productores deciden llevarse el show a Australia... pero una vez empezado el rodaje se encuentran con las reacciones negativas de los habitantes de Avalon por miedo a que se pueda dañar el ecosistema y se tienen que volver a para Los Ángeles con apenas material para dos capítulos.
El futuro del show estaba en el aire hasta que desde Hawaii les llegó una oferta para rodar allí. La serie pasa a llamarse Baywatch Hawaii (Los Vigilantes de la Playa en Hawaii en el idioma de Cervantes) y ficha nuevos cuerpos danone como Brooke Burns, Krista Allen o el mismisimo Khal Drogo / Conan en persona, Jason Momoa.
The Hoff abandonó sus tareas actorales al final de la primera temporada en Hawaii y la segunda, ya muy baja en audiencias (y más baja en calidad todavía), terminó siendo el canto de cisne de un mito.
Spin-offs, películas y parodias
Como ya he comentado anteriormente, hacia la mitad de los 90s Los Vigilantes de la Playa era la serie más popular del mundo y David Hasselhoff tenía carta blanca para hacer lo que quisiera... y lo que quiso es un spin-off para Mitch Buchannon y el sargento Ellerbee [5] convertidos en investigadores privados. La serie se llamó Los Vigilantes de la Noche (Baywatch Nights en el original) y contó con cameos de varios vigilantes de la serie madre como Michael Newman, Yasmine Bleeth o Alexandra Paul además de contar con Eddie Cibrian y Angie Harmon en papeles secundarios.
Obviamente la serie no funcionó muy bien y al final de la primera temporada se suprimió el personaje de Ellerbee y se introdujo un fuerte (y ridículo) componente fantástico (era la época donde Expediente X se estaba conviritiendo en todo un fenómeno) que llevó, en la segunda temporada, a Mitch Buchannon a combatir contra hombres lobos, vikingos, sirenas psicópatas e incluso un clon suyo. Un delirio que llegó a su fin en Abril de 1997 para respiro de todos.
El mismo año que nació Los Vigilantes de la Noche, 1995, también se produjo la primera tv movie de Los Vigilantes de la Playa. Se llamó Forbidden Paradise y venía a ser un capítulo largo en el que los famosos socorristas corrían diversas aventuras por la idílica Hawaii. Fue la última aparición de David Charvet en la serie y en muchos paises (entre ellos España) se vendió como un capítulo más, cortado en dos partes.
Luego, en 2004, una vez terminada la serie, llegó la de momento última película de Los Vigilantes de la Playa, llamada Boda en Hawwai y que tenía como premisa la reunión de buena parte de los vigilantes más recordados para la boda de Mitch Buchannon. Curiosamente se casa con un personaje interpretado por Alexandra Paul pero no con el que interpretaba en la serie ya que este moría durante la misma. La peli está llena de coñas a este hecho, lo que demuestra lo poco en serio que se lo tomaron sus responsables [6], que se sólo pretendían hacer dinero facil.
Finalmente, terminamos este repaso al mito y la leyenda de Los Vigilantes de la Playa con su parodia, porque ya se sabe que si no te parodian es que no eres suficientemente mito y leyenda. La parodia en cuestión se llamó Son of the Beach, estaba producida por el gran Howard Stern y se emitió durante tres temporadas en FX. La serie destacaba por su infinito elenco de guest stars y por resultar menos risible que las últimas temporadas de la serie parodiada.
Y hasta aquí este post reivindicativo de una gran serie mala, que todavía hoy sigue siendo repuesta en televisiones de todo el mundo [7]. ¿Cuál será la siguiente? Puedes proponer todas las que quieras en los comentarios, hamijo.
Un saludete guap@s.
[1] Newman, al que en la serie llamaban Newmie fue ganando protagonismo con el paso de las temporadas y, de hecho, es el único que participó en todas las temporadas ya que The Hoff sólo se encargó de tareas de producción en la última temporada.
[2] El personaje de Hobie Buchannon, el hijo de Mitch, también continuó en la nueva andadura pero reemplazando Jeremy Jackson a Brandon Call.
[3] El propio Slater, declaró en una entrevista en Esquire, que se arrepiente de haberse dejado liar por The Hoff para participar en dos temporadas de la serie porque se descentró del surf y lo costó años volver a ponerse al nivel.
[4] Que no está cantada, aunque lo parezca, por The Hoff sino por Jimi Jamison, el cantante del grupo de rock Survivor... si, los del 'Eye of the Tiger'.
[5] El poli de bermudas y quad interpretado por Gregory Alan Williams en la serie madre.
[6] Otro ejemplo de esto es la escena en la que Pamela Anderson se toma un refresco tumbada en una hamaca mientras decenas de tipos están sentados mirándola. Inenarrable.
[7] Por ejemplo, laSexta ha estado emitiendo Baywatch Hawaii este mismo verano por los mañanas.
Reparto: Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Kyle Chandler, Noah Emmerich
Guión: J. J. Abrams
Duración: 112'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers... pero pocos y en las notas
El sentido de la maravilla se tiene o no se tiene. Lamentablemente, la mayoría no lo tenemos. En cambio, dos de los que si lo tienen, Steven Spielberg (el maestro) y J.J. Abrams (el alumno más listo de la clase), se han unido y de esta unión ha salido Super 8, el único blockbuster de este verano 2011 que no se basa en ninguna obra anterior y el mejor de todos.
Super 8, que aunque no se indique directamente tiene lugar en 1979 [1], es todo un homenaje de Abrams al cine que disfrutó de pequeño y que le llevó a dedicarse a esto de contar historias, un cine que tenía su bandera en Steven Spielberg y su gente de Amblin Enterteinment. La cinta de Abrams tiene cositas de todas esas pelis que se comentan en todas las reseñas habidas y por haber pero, sobre todo, tiene el aroma y tiene los temas de ese gran cine: los niños jugando a ser mayores, las aventuras a gran escala, los problemas familiares o las pequeñas ciudades del medio oeste americano... a lo que se le añaden los medios de hoy día en manos de un virtuoso como Jey Jey para dar como resultado un aventura electrizante y espectacular, dos horas de disfrute y evasión a la antigua usanza.
Como he comentado la dirección de Abrams es todo un tour de force y nos deja escenas que se recuerdan toda la vida (ese descarrilamiento, el encuentro en la gasolinera, la huida del autobús...), realzadas por la gran labor de los actores (en especial de los niños, todos geniales) y un score desde ya legendario del gran Michael Giacchino. Quizás el guión no sea redondo y haya alguna cosa que pasa porque sí pero no es nada que eclipse el espectáculo ni que ensucie el resultado final.
En definitiva, Super 8 es una película que fucionaría perfectamente como secuela de Los Goonies (aunque cronológicamente sea anterior) o como precuela de Monstruoso [2] pero que, por encima de todo, funciona por si misma y que estoy deseando volver a ver para descubrir todos los detalles, guiños y homenajes [3] que seguro esconde. Una peli de las que ya casi no se hacen.
Pd: y si, como dicen, los títulos de crédito finales son maravillosos y te hacen desear volver a tener 12 años y lanzarte al bosque con amigos y una cámara.
[1] En un noticiario al principio de la peli se hace referencia al accidente nuclear de Three Mile Island y, además, la peli está trufada de hits musicales de ese año como 'My Sharonna' o 'Heart of glass'.
[2] El bicho es más pequeño pero muy parecido tanto fisicamente como en comportamiento a los de la cinta de Matt Reeves.
[3] Por ahí parece verse una botella de Slusho! y una tienda llamada Locke... además de la clara referencia de que el protagonista adulto de la cinta se llame Jack Lamb...
Daisy Lowe. Inglesa. 22 años. Modelo. Se comenta que sale con Matt Smith (el actual prota de Doctor Who). Hija de Gavin Rossdale y Pearl Lowe. Hijastra de Gwen Stephanie. La has visto en muchas revistas de moda, calendarios y bailando para Esquire y Miles Kane. La verás, de momento, en el número de Septiembre de Playboy. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.
CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (Captain America: The First Avenger, USA 2011)
Director: Joe Johnston
Reparto: Chris Evans, Hayley Atwell, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Sebastian Stan, Toby Jones, Stanley Tucci
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Duración: 124'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Lo mismo hay spoilers, lo mismo no
Lo mejor que se puede decir de esta quinta peli vengadora de Marvel (y última antes del gran evento del año que viene) es que se trata de una entretenida peli de aventuras con el típico (y muchas veces añorado) sabor hollywoodiense de toda la vida. Esto se debe al estar ambientada en la II Guerra Mundial (la del Universo Marvel, claro), la ingenuidad de la que peca en algunos momentos (el bueno es muy bueno, el malo es muy malo, sin aristas, sin evolución) y la buena labor de un artesano de la cuerda spielberiana como Joe Johnston, responsable de esas joyitas llamadas Rocketeer y October Sky.
En el tema actoral, Chris Evans resulta ser un solvente Steve Rodgers / Capitán América, al cual se le ha modificado un tanto su origen, para mi de forma adecuada [1]. Mientras tanto, Hugo Weaving está tan sobreactuado como requiere un malvado bondiano como Johann Smith / Cráneo Rojo. Por su parte, la excelente nómina de secundarios cumple sin problemas, destacando a los grandes Stanley Tucci y Toby Jones.
Los efectos visuales son tremendos [2], la banda sonora del gran Alan Silvestri es una de las mejores del año, las escenas de acción son clasicotas, intensas y bien resueltas y en el apartado del guión resulta agradable comprobar que se han alejado de la americanada más exaltada y que hay golpes de humor bastante logrados. Por su parte, en cuanto a los nexos de unión con el resto de la saga vengadora tenemos, aparte del esperado cameo de Samuel L. Jackson, una presencia más que notoria de Howard Stark [3] y la insinuación de que la fuente de energía que Craneo Rojo pretende usar para conquistar el mundo proviene de alguna de las visitas de los dioses nórdicos a la Tierra en tiempos pretéritos.
Pd: el 3D da bastante juego, sobre todo en los momentos del escudo volando y las explosiones.
Nota: 7.5 / 10
[1] Los dos cambios principales son que: 1) antes de entrar en batalla, el Capitán América se convierte en una especie de sargento Basilone, dando bolos para vender bonos de guerra y 2) que se unifican los dos principales enemigos del Capi en uno solo: Cráneo Rojo es el lider de la Hydra.
[2] El Chris Evans enclenque es llevar al límite lo visto en La Red Social y Benjamin Button.
[3] El padre de Tony Ironman Stark, para los poco avispados y/o que se acaben de despertar de la siesta.
Hoy hace un año llegué a Madrid proveniente de mi Martos natal. Puede parecer una emigración de pacotilla comparado con la gente que se va a Japón, Estados Unidos, Alemania o Gabón pero es una emigración de todas formas, algo nuevo. Y que mejor manera de celebrar este año en la capital (aunque escribo esto desde Martos ya que estoy de vacaciones, las denominadas Summer of the Kalimero) que con unas cuantas fotos de las que he ido tomando estos 365 días anteriores.
Aviso que las fotos no son buenas: tengo un pulso nefasto, están hechas con cámaras de móvil (un LG Arena primero, un HTC Desire luego) y no tienen ningún tipo de post-procesado. Es decir, esto no es una exposición fotográfica sino un resumen visual (y algo textual gracias a los pequeños textos que acompañan las fotos) de mi vida en Madrid este último año.
Reparto: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Angela Bassett
Guión: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldberg
Duración: 114'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que dan mucho miedito
El punto de partida de los comics de Linterna Verde (de la segunda encarnación, del de La Edad de Plata, Hal Jordan, que el primero es harina de otro costal) es cuanto menos infantil: unos tipos llamados Guardianes crean un planeta alrededor de una bola de energía verde cargada con la fuerza de voluntad de todos los seres del universo, dividen el cosmos en 3600 sectores, eligen 3600 tipos, les dan a cada uno una linterna llena de la susodicha energía verde y un anillaco y les mandan a los comentados sectores para luchar contra las fuerzas del miedo. Cuando el Linterna Verde del sector donde está La Tierra es herido de gravedad, termina aterrizando en nuestro planeta y agonizante elige como su sucesor a Hal Jordan, un pendenciero y bala perdida piloto.
Pocoyó tiene capítulos con tramas más serias y plausibles que las líneas anteriores por lo que lo suyo, a la hora de afrontar una translación a la gran pantalla, es optar por un enfoque distendido, por una comedia de acción superheróica sin pretensiones y que se sepa reír de si misma (¿alguien ha dicho Megamind?) y de lo absurdo de su concepción. Pues nada de eso, el catastrófico guión (escrito a, nada más y menos, que 8 manos, entre ellas las del televisivo Greg Berlanti) es pretenciosamente melodramático y épico además de tener tremendos agujeros, de que la mayoría de las cosas pasan per se y de desaprovechar tremendamente a los (buenos, muy buenos) secundarios (¿qué disparate es ese de contratar a Mark Strong para dar vida a Sinestro y que luego este ni sea el villano ni el maestro jedi sino un simple convidado de piedra?).
En definitiva, un disparate de historia para un película que si llega al aprobado raspadete, es porque tiene una serie de virtudes que ayudan a contrarrestar lo absurdo de la trama (del desarrollo de la trama, más bien): el carisma del siempre correcto Ryan Reynolds, la pericia de un artesano como Martin Campbell en las escenas de acción, unos escasos puntos de humor que si funcionan bien, unos efectos digitales de mucho nivel (aunque el diseño de Oa deje algo que desear a nivel conceptual), un Peter Sarsgaard disfrutando como un enano de su Hector Hammond y la curiosidad de ver a Tim Robbins convertido en uno de esos políticos despreciables contra los que tanto ha luchado... además de que el lunar debajo del ojo derecho de Blake Lively sea casi medio punto extra... por mucho que no da el pego en ningún momento como piloto de cazas y dura negociadora.
Linterna Verde es el peor de los blockbuster veraniegos que llevamos hasta el momento este verano de 2011 y apenas consigue el aprobado. Además tampoco está siendo un exitazo exagerado en taquilla por lo que muy seguramente no veremos la prometida segunda parte... aunque nunca se sabe, la verdad.
