Emilia Clarke. Inglesa. 24 años. Actriz. Soltera (que se sepa). La has visto y seguirás viendo como Daenerys de la Tormenta, de la casa Targaryen, madre de dragones y reina de los Siete Reinos en Juego de Tronos. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.
El inminente 1 de Abril, Domingo de Ramos, se estrenará en usamerica la segunda temporada de Juego de Tronos, la serie de HBO que está convirtiendo en imágenes en movimiento la saga Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin. Esta temporada cubrirá los abundantes sucesos de Choque de Reyes, la segunda entrega de la saga y, como hice con la primera temporada, tengo intención de analizarla [1] en profundidad a través de reseñas de cada uno de los episodios.
Pero mientras llega este deseado momento nada mejor que unos cuantos vídeos que han ayudado considerablemente a que el hype con que se espera en todo el mundo la vuelta a Poniente se haya extendido.
Espectacular versión a violín del tema del opening:
Tremendo homenaje en el opening de Los Simpson:
Uno de los más impactantes trailers para una serie de televisión que recuerdo, con ese temazo de Florence + The Machine que encaja como un guante (aquí completo y a mayor calidad):
Y una preview de 22 minutos con comentarios de los actores para calmar las ganas:
Esto es todo por hoy, nos leemos el lunes (o martes) que viene... aunque lo mismo hay sorpresa este mismo viernes...
Nunca he sido de ver mucho la tele y desde que estoy viviendo en Madrid mucho menos. Sin embargo me he enganchado a un programa llamado ¿Quién quiere casarse con mi hijo? cosa mala. Esta noche es su último episodio (o por lo menos así estaba anunciado aunque, conociendo como se las gasta Mediaset, lo mismo lo alargan más, material de sobra seguro que tienen) y lo espero como si fuera una final de Champions jugada por el Real Madrid.
Lo cierto es que el programa, a primera vista, tiene poco de llamativo: uno más de esos realitys sin gracia de Cuatro como Granjero busca esposa y demás pamplinas. Sin embargo debajo esconde una retahíla de personajes imposibles (tanto madres, como hijos y pretendientas/pretendientes), frases memorables (la mayoría soltadas por David, químico y stripper [1]) y uno de los mejores montajes que recuerdo en la televisión española (el uso de la música es simplemente legendario). Si ves tan sólo uno de los episodios, es muy difícil que no te enganches. Droga dura.
Así que esta noche estaré con un ojo en el programa y el otro en Twitter para comentarlo. Y es que si las audiencias televisivas están acompañando al programa de Lujan Argüelles [2], el seguimiento en Twitter, donde el programa fue rebautizado como Hijos Tróspidos por el gran El Hematocrítico, está siendo brutal y cada lunes los hashtag relacionados [3] llegan a ser Trending Topic mundial. Brutal.
Un saludete, guap@s
ACTUALIZACIÓN
En los comentarios, Chica de la Tele informa de que Cuatro retrasa la final de Los Tróspidos a la semana que viene y esta semana emite un refrito. Hoy en Telecinco se emite el último capítulo de Mi Gitana, la miniserie sobre la vida de Isabel Pantoja. Está claro que en Mediaset no quieren hacerse la competencia entre ellos mismos. Hay más cadenas que nunca pero en el fondo tenemos las mismas de siempre. Asco.
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[1] Hay un informático y virgen, un modelo y estudiante de periodismo, un empresario y gay, un abogado y cantante lírico y el ya mencionado químico y stripper. Epic!!!
[2] Es el programa con mayor audiencia de Cuatro y ya ha sido renovado para una segunda temporada
[3] Como Twitter no permite que un hashtag llegue a TT más de una vez, cada semana va cambiando: #hijostróspidos, #madrestróspidas, #tróspidos...
Los videoclubes nacieron y explotaron en los gloriosos años 80s, en los 90s iniciaron su lento declive para terminar muriendo (o casi) a principios de este siglo XXI. Las grandes cadenas, entre ellas la todopoderosa Blockbuster [1], fueron cediendo ante la televisión por cable y/o satélite primero e Internet después y sólo sobrevivieron los pequeños videoclubes de barrio que supieron adaptarse a los nuevos tiempos [2].
Sin embargo, esto de la vida es una rueda que gira y que te vuelve a traer lo que parecía perdido para siempre [3]. De esta manera, abrazando todas las posibilidades que ofrecen la tecnología y esta sociedad hiperconectada y encabezados por el gigante Netflix, los servicios de vídeo bajo demanda (VoD a partir de ahora) empezaron hace ya algunos años a triunfar en países como Estados Unidos. El videoclub virtual sustituyendo el espacio que dejaron esos entrañables videoclubes físicos.
Este 2012 parece que va a ser el año en que estos servicios de VoD conquisten también el mercado español por lo que ningún momento mejor para hacer un pequeño repaso a las distintas posibilidades que ofrece dicho mercado nacional y a las expectativas de futuro del mismo. Y me dejo ya de rodeos y pasamos a la chicha:
Reparto: Cillian Murphy, Robert de Niro, Sigurney Weaver, Elizabeth Olsen, Joely Richardson, Toby Bell, Leonardo Sbaraglia
Guión: Rodrigo Cortés
Duración: 119'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que no puede explicar ni Iker Jiménez
Imagínate que Uri Geller (en ciego), ese tipo que doblaba cucharas en el programa de Iñigo en los sepia años 70s, vuelve treinta años después con poderes multiplicados y que una especie de cazadores de mitos conformados por una veterana doctora y su joven ayudante intentan desenmascararlo. Este es el punto de partida de Luces Rojas la nueva película de Rodrigo Cortés, el joven director español que lo petó de manera incomprensible [1] hace dos años con Buried, y a verdad es que es atrayente... y luego la peli cumple, no es obra maestra pero cumple.
El problema es que la promoción ha hecho creer que Luces Rojas es una peli de terror cuando nada más lejos de la realidad... vamos lo que suele pasar con las pelis de Shyamalan. Realmente se trata de una cinta de intriga que tiene más en común con las aventuras de Sherlock Holmes [2] intentando buscar explicación racional a sucesos aparentemente paranormales que con cintas de terror en plan El Exorcista y similares. Por eso está recibiendo una acogida tibia cuando se trata de una película más que aceptable.
La historia es interesante y atrapante, visualmente es una pasada (la mejor fotografía que he visto en una peli española ever), el lujoso reparto internacional está más que correcto [3] y la banda sonora acompaña muy bien cada escena. Los peros vienen en un montaje algo farragoso, en un par de escenas que uno no sabe muy bien de donde salen (si, la pelea del lavabo) y en que Cortés cae en ese tic tan hollywoodiense de creer que la audiencia es tonta y explicar el giro final a base de flashbacks cuando realmente ha quedado bastante claro desde el principio ("¿Cómo lo has hecho?" "Estabas mirando hacia donde no era").
A pesar de estas cosillas, una peli muy aceptable que si te gustaron El Sexto Sentido o El Prestigio (o cualquier otra peli de ese palo, bordeando lo paranormal y/o mágico), seguramente te va a gustar bastante y en la que su director consigue su objetivo: que te quedes con ganas de verla de nuevo para encontrar todas esas luces rojas que se te pueden haber escapado.
Pd: y la pequeña de las Olsen tiene futurazo. Lo auguro.
Nota: 8 / 10
Un saludete, guap@s.
[1] Está claro que era original y arriesgada pero lo cierto es que más que angustia provocaba tedio... eso por no hablar del aparatoso final. Para mi esta Luces Rojas es mejor que aquella Buried.
[2] Y si me apuráis hasta con Scooby Doo y su pandilla.
[3] Hasta Robert de Niro parece poner de su parte y ese siniestro Simon Silver es desde luego su mejor papel en varios años.
No soy yo una persona / pollo muy patriótico ni mucho menos nacionalista, de hecho hay muchas cosas de Andalucía que no me gustan nada (las desigualdades, los tópicos, los señoritos...). Sin embargo estoy muy agradecido por haber nacido en esa fantástica tierra y, ahora que vivo fuera, me gusta proclamarlo... y más en un día como hoy, 28F, día de Andalucía.
Por eso os dejo este fantástico timeline que muestra en apenas cuatro minutos una pequeña parte de lo que es y puede ofrecer Andalucía.
Feliz día a Andalucía y a todos los andaluces, hasta los que me caen mal.
Pd: en la cuenta de España en Youtube hay otros timelapses de otras zonas (igual de fantásticas) de la piel de toro. Todos muy recomendables. Otra cosa no, pero promocionar el turismo siempre se ha hecho bien en este país.
El vídeo encima de estas palabras muestra una de las escenas que más asco e incredulidad me han provocado en mis casi 30 años de vida: una calle, cierto barullo, un policía (un tipo alto, fornido, encapuchado), dos chicas, el policia llega y les mete un tremendo empujón estampándolas contra un coche y sale huyendo. ¿Una peli de acción de serie b de Chuk Norris? No, Valencia, España, Europa, el mundo real. ¿Mitad del siglo XX en un país totalitario? No, 20 de Febrero de 2012, el puñetero siglo XXI. Yo comentaba durante la campaña electoral que nos íbamos a cagar pero lo cierto es que todo va peor y más rápido de lo que podía pensar. Y lo que queda.
En Valencia hay dinero para grandes premios de F1, para aeropuertos para bicicletas, para parques de atracciones gigantes (y sin árboles) como Terra Mítica o para atentados urbanísticos, ecológicos y morales como Marina D'Or pero no hay dinero para llenar el tanque de gasóleo para la calefacción de los colegios. Y si a los alumnos se les ocurre salir a protestar por esta situación, pues sale la policía a dispersarlos y cazarlos que ni la Ertxaina con la Kale Borroka [1]. De fliparlo.
Dejo también unas cuantas fotos que ejemplifican bastante bien la situación: dos imágenes de los altercados y una portada de periodismo-ficción:
Los protestantes cargaban con las armas más poderosas, los libros, y la policía se empezó a poner nerviosa...
Si, debe de ser una delincuente muy peligrosa. Es Sydney Bristow y esconde una semi-automática en la zapatilla...
La SinRazón a lo suyo: los rojos peligrosos van a convertir España en Grecia. Si, ya, claro, no te fastidia...
Pd1: para seguir todo el tema de la #primaveravalenciana [2] este post de Periodismo Humano (en permanente actualización desde la semana pasada) es indispensable.
Pd2: y, por supuesto, en Mi Mesa Cojea el mejor análisis de todo este espinoso asunto.
[1] Y ojo, yo no soy un peligroso anti-sistema en permanente lucha contra las fuerzas y cuerpos de seguridad del estado, que conste. Creo que tienen un trabajo complicado y que la mayoría de ellos cumple bien con su cometido... pero también hay mucho psicópata con porra al que le gusta repartir a diestro y siniestro.
[2] La verdad es que el hashtag no lo termino de comprender bien, que todavía hace bastante rasca...
A mitad de la decada pasada se hablaba de "Edad de oro de las series americanas". Ahora se habla de "Edad de oro de las series inglesas". En Inglaterra siempre se han hecho buenas series (y con muchos menos medios que en USA) pero la llegada de Sherlock, Downton Abbey, Skins, Life on Mars o Misfits ha hecho que las miradas de todos los seriéfilos del mundo se dirijan hacia la pérfida albión.
Al calor de estas vibraciones positivas es fácil encumbrar a productos mediocres salidos en el momento adecuado (la penosa Black Mirror, por ejemplo) pero también el ningunear aquellas series que quizás se salgan un poco del molde. Es el caso de Luther, un drama policiaco muy entroncado con la literatura y el Londres de Ken Bruen, centrado en las peripecias de John Luther, un conflictivo detective de policia que se tiene que ver la cara con los peores y más flipados criminales que pueblan la ficción televisiva actual mientras se enfrenta a su infinito catálogo de demonios personales.
Este John Luther está interpretado por el gran, en muchos sentidos, Idris Elba, que por este papel acaba de ganar un Globo de Oro por lo que se supone que la tercera temporada (si la hubiera) de la serie tendrá una visibilidad mucho mayor tanto entre la audiencia inglesa como entre la blogocosa seriéfila, donde no es una de las series top y de la que no se escribe mucho [1]. Lo que se va a encontrar toda este nueva audiencia es una serie impecablemente realizada, con interpretaciones de lujo (ojo a Ruth Wilson como esa Hannibal Lecter de cejas imposibles que es Alice Morgan), con un nivel de sordidez muy alto y con una selección musical reamente elegante [2].
Una gran serie, desde luego... y que mejor será que veas antes de que se convierta en mainstream y hasta tu primo de 14 años que sube fotos suyas en el cuarto de baño al Tuenti la conozca.
Un saludete, guap@s.
[1] Aunque hay excepciones como la de Marina en El Diario de Mr. MacGuffin (que fue donde descubrí la serie)
[2] Y eso que, a pesar de ser muy fan Luther, no ha salido ningún tema de David Bowie.
Ayer Alberto Contador fue suspendido por dos años como ciclista profesional debido al positivo que dio en el Tour de Francia de 2010. La suspensión tiene efecto retroactivo (por lo que podrá correr a partir de Agosto de este 2012) y se le retiran las victorias del Tour 2010 y el Giro 2011.
Como esta sociedad nuestra es cateta y victimista por naturaleza y cree que defender lo español es algo sagrado, se ha armado una muy gorda en favor del ciclista de Pinto. El argumento más repetido es que si Contador no ha podido probar que es inocente de dopaje, las autoridades ciclistas tampoco han podido demostrar que sea culpable. Esto, aparte de una tontada [1], no pareció escandalizar a nadie cuando lo sufrieron Ivan Basso, Rassmussen u otros muchos ciclistas y deportistas de otros especialidades.
Pero este post no es para debatir sobre dopaje. Yo no tengo ni idea de si Contador se dopó o se dejó de dopar. Lo que si se es que la excusa para el exceso de clembuterol en su cuerpo que puso el bueno de Alberto, unos solomillos contaminados que se cenó las noches antes de los controles, es tan ridícula que merece no sólo sanción sino que, si me apuras y le sumas esa bochornosa aparición en La Noria, es merecedora de una temporadita en Alcalá Meco... y desde luego hubiera provocado la hilaridad de todos en vez de una defensa a ultranza si se hubiera tratado de, por ejemplo, Lance Armstrong.
Pero a lo que vamos, que todo esto me ha inspirado para un Top 10, que hace mucho que no me marco ninguno. Con todos ustedes: las 10 mejores excusas baratas ever.
10. "Mis deberes se los ha comido el perro" (Jóvenes escolares all over the world)
6. "No es doping, es un complot contra la Revolución por parte del enemigo imperialista y del crimen organizado" (Javier Sotomayor en voz de Fidel Castro)
5. "En local / desarrollo / preproducción va" (El 95% de los desarrolladores, el 95% del tiempo)
Pd: ahora con Whatsapp, las excusas se van a acabar. ¿Qué no?
Un saludete, guap@s.
[1] Se da positivo porque en una medición se obtiene un valor superior al normal. El deportista debe mostrar a que se debe esta anomalía. Si no puede, pues debe ser sancionado.
La segunda temporada de Juego de Tronos (lo que vendría a ser la adaptación de Choque de Reyes) se estrenará en usamerica el 1 de Abril y ya hay un trailer bastante potente (lo tienes sobre estas líneas) que han hecho florecer de nuevo en mi interior Lannister las ganas de la saga de George R. R. Martin.
Después de ver el gran ejercicio de casting realizado para casi todos los personajes de Juego de Tronos, ardo en deseos de ver las caracterizaciones de personajes tran cruciales y queridos como Melisandre, Sir Davos, Asha Greyjoy, Brienne de Tarth, Quorin Mediamano o Jaq'en (también a Stanis Baratheon aunque a este lo quiero bastante menos) además de comprobar si el dinero y el buen hacer son suficientes para llevar a cabo algunos pasajes del libro realmente tremendos (alguno de los cuales ya se intuye en el trailer).
Ya queda menos para el Invierno.
Pd: el 1 de Abril (April's Fool, por cierto) también vuelve otra pedazo de serie como The Killing. Además, tan sólo unos días antes, el 19 de Marzo, se estrenará una serie que, después de ver su piloto, tiene una pinta realmente fantástica: Touch. Buena primavera de series nos espera, hamijos.
El vídeo de arriba es un claro ejemplo del poder de Internet: un tipo llamado Casey Pough entró en un foro de fans de Star Wars y pidió a la gente que se apuntara para re-rodar entre todos el capítulo IV de su saga favorita. Rápidamente miles de fans se unieron, dividieron la cinta original en escenas de 15 segundos y cada uno se encargó de rodar su parte usando los medios a su disposición. Luego las juntaron y desde la semana pasada tenemos entre nosotros Star Wars Uncut: Director's Cut, una jodida obra de arte de la era de Internet (con Emmy incluido para sus cabezas pensantes).
Luego están los políticos y los representantes de la industria (mafia) de la cultura, todos carcas y corruptos, que nos demonizan y nos criminalizan con el único objetivo de frenar la evolución y seguir montados en el dolar de la manera indecente en la que lo están ahora.
Pero la evolución es imparable. Así ha sido siempre y así será.
Christina Hendricks. Norteamericana de Tennessee. 36 años. Actriz. Casada con el actor Geoffrey Arend (vivir para ver). La has visto en Firefly, Mad Men o Drive. La verás en la quinta temporada de Mad Men y en cualquier lista de neumáticas que se precie. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.
Steven Moffat es una de las cabezas pensantes de moda (tanto que Spielberg y Jackson lo contrataron para que escribiera su aproximación al mito de Tintín). La mayoría de los parabienes los ha cosechado gracias a Doctor Who... serie que yo no veo. Sí vi, por contra, Jekyll, donde actualizaba la leyenda de la novela de Robert Louis Stevensson, y la verdad es que me encantó.
Si con apenas unos cientos de páginas podía hacer esas virguerías, con la ingente cantidad de material sobre Sherlock Holmes que hay publicado, Moffat (y Mark Gattis, el hombre detrás de The League of Gentlemen [1]) podía hacer algo realmente rompedor. La primera temporada de Sherlock apuntaba maneras y tenía cosas muy buenas (de hecho me gustó bastante) pero se quedaba como a medio camino. Esta segunda temporada, tan corta (3 capis) como la anterior, sin embargo, pisa el acelerador y hace que la espera de más de año y medio haya merecido realmente la pena.
Y eso que la resolución del cliffhanger con la que terminaba la T1 con la que arranca esta nueva temporada no puede ser más ridículo. Luego remonta ya que las historias que adapta (de manera sui generis, eso si) son bastante mejores (Escándalo en Bohemia, El Perro de los Baskerville y El Problema Final), el personaje de Watson mejora y deja de ir a remolque de Sherlock para convertirse en su compañero, Benedict Cumberbatch sigue impecable como Holmes, Paul MacGuigan dirige con su tesón habitual [2], un inspiradísimo acercamiento a un personaje mítico como Irene Adler (genial Lara Pulver) y a la ingente cantidad de detalles y homenajes que pueblan cada minuto de los 90 que dura cada episodio.
Lo peor: algunos agujeros de guión (¿por qué carajo grita la niña?) y el actor que interpreta a Moriarty (Andrew Scott): sobreactuado al límite, irritante y con voz de pito, muy por debajo del nivel de Cumberbatch o Freeman. Por lo demás, nada que objetar... ah, bueno, si: que seguramente tengamos que esperar otro año y medio para ver la tercera temporada.
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers con sintetizadores
El Conductor llega puntual al sitio acordado. Coloca su reloj de pulsera alrededor del volante y empieza la cuenta atrás. Va a esperar 5 minutos a los ladrones. Es ajustar demasiado y cuando empiezan la huida del lugar del hurto, la policía ya ha identificado el vehículo: un Chevy Impala. Por suerte es un coche muy común (el más común en California) por lo que El Conductor decide no empezar una huida a toda mecha sino jugar a un tenso gato y ratón con la policía. Parece que el juego está perdido por lo que El Conductor decide meterse en el aparcamiento del Staples Center (donde acaba de terminar un Lakers - Clippers) y, ante la atónita mirada de los ladrones, aparcar y salir andando tranquilamente entre la multitud mientras la policía se echa encima del vehículo.
Lo narrado en el parrafo anterior corresponde a la secuencia precréditos de Drive y sirve de ejemplo perfecto para lo que es el resto de la película: una historia sencilla y ya vista con anterioridad [1] pero que termina siendo algo diferente e, incluso, sorprendente. Se trata de la primera aventura americana (y primera que se estrena en cine en España) del director danés Nicolas Winding Refn y sin ser ninguna obra maestra sí es de esas películas icónicas que perduran durante mucho tiempo en la conciencia colectiva.
La película cuenta con cuatro protagonistas claros: Ryan Gosling en el papel de El Conductor, Los Ángeles, las explosiones repentinas de violencia y la música. Gosling, un muy buen actor que normalmente suele elegir bastante mal sus papeles, borda un personaje que en apariencia es sencillo (robótico, insensible, de expresión única, parco en palabras) pero que en el fondo es de extrema complejidad ya que desde su primera aparición (apoyado en la ventana hablando por teléfono con la ya mítica chaqueta del escorpión calada) se nota que el director (y el guionista [2]) quiere convertirlo en mito. Así Gosling pone media sonrisa torva y mondadientes donde Clint Eastwood ponía mueca de desagrado y cigarro... y sale triunfador.
El resto del reparto cumple, en especial un Albert Brooks alejado de la que uno espera de él (y cuya nominación al Oscar se da casi por segura). También lo hacen Bryan Cranston, Oscar Isaac [3], Christina Hendricks y Ron Perlman. Tampoco se puede desdeñar a Carey Mulligan (y sus caritas de quiero y no puedo tirármelo) como la vecina y desencadenante Irene, aunque la verdad es que la talentosa chica parece haberse encasillado algo en ese papel de chica pavisosa.
El segundo protagonista de la peli es la ciudad de Los Ángeles. Refn, desde los mismos ochenteros títulos de crédito, muestra una L.A. nocturna que no parece de este mundo sino compartir el mundo de las películas de Michael Mann, las novelas de Brett Easton Ellis [4] o incluso del Mulholland Drive de David Lynch (parece que en cualquier momenta pueda aparecer Rebekha del Rio y marcarse una tonadilla). Muchas veces nos obnubilamos con Nueva York pero esta peli nos recuerda lo magnética que puede ser esta ciudad... y más si va acompañada de una música adecuada.
Y es que la banda sonora de Drive es de esas que se te quedan grabadas por lo bien que casan con lo que estas viendo. Con otra música hubiera sido otra peli distinta, mejor o peor, pero distinta. La música incidental es de Cliff Martínez [5] y su caracter ambiental y el uso de sintetizadores le da un toque ochentero que resulta muy apropiado. Sin embargo es en las canciones adicionales donde Winding Refn se revela como uno de esos directores como Tarantino, Cameron Crow o Zach Snyder con una sensibilidad especial para elegir canciones ajenas y que encajen como un jodido guante en las escenas elegidas. ¿O es que esos títulos de crédito con tipografía horrible y color hortera serían lo mismo sin la música de Kavinski?
Grupos y djs franceses e italianos de sensibilidad ochentera (muy en plan M83, por ejemplo) jalonan las escenas más relevantes [6] entre las que se encuentran, como no podía ser de otra forma, esas tremendas explosiones de violencia que surgen como erupciones volcánicas en medio de una narración parsimoniosa, casi contemplativa (destacando, sobre todo, la tremenda escena del ascensor, que es La Escena de la película y, si me apuras, La Escena del año [7]). Pero incluso aquí, el amigo Nicolas Winding Refn resulta imaginativo y si toda la recta final de la peli resulta feroz y sangrienta, para el enfretamiento final entre El Conductor y Bernie Rose recurre a... bueno, mejor no spoilear tanto, ¿no?
En fin, que me alargo demasiado, una de esas pelis que hay que ver, como León u OldBoy, porque ofrece algo diferente a lo que estamos acostumbrados en el cine de acción o thriller. Una peli a la que este montón de líneas no le hacen justicia, por lo que quizás quieras leer otras reseñas:
Pd: sí, me he dado cuenta de que no he puesto nota...
[1] La historia viene a ser la misma que la del célebre western Raíces Profundas y la del remake inconfeso que de esta hizo Clint Eastwood, El Jinete Pálido.
[3] Su personaje se llama Standard... ¿qué clase de nombre es Standard?
[4] Ya se que las novelas de Easton Ellis están llenas de pijos de clase alta que no aparecen por ninún lado en Drive pero no se, desprenden un aroma como de ser la otra cara de la moneda del mismo universo. No se si me explico...
[5] Que en su juventud, antes de dedicarse a las bandas sonoras, fue batería en los dos primeros discos de Red Hot Chilli Peppers.
[6] Aunque para una de las más importantes recurre a un baladón procedente de una ignota peli italiana de los 70s en un recurso ante el que no se puede hacer otra cosa que aplaudir.
[7] Muchos se quedarán con que el ascensor tarda más de dos minutos en bajar desde una cuarta planta hasta el aparcamiento, pero son el tipo de gente con lo que no deberías juntarte.
