En los últimos días he revisionado estos dos clasicazos:
Bullit y Doce del Patíbulo son autentica esencia sesentera y tenía muchas ganas de volver a verlas (bueno, Bullit nunca la había llegado a ver entera nunca). Por supuesto no me han defraudado. Lo suyo sería hacer una reseña en condiciones pero estoy muy vago ultimamente por lo que en su lugar pongo deberes: si no las has visto, ¡hazlo YA!
E irán llegando la cuarta de Lost (VOSE), la cuarta de House (TV), la séptima de CSI: Las Vegas (TV) y la primera de The Sarah Connor Cronicles (VOSE). Además quiero volver a cogerle el hilo a Prison Break (me quedé a mitad de la segunda) y ponerme de una vez por todas con Alias.
Va a ser un otoño/invierno de series muy atareado...
Charles Martin Jones nació en Spokane (Washington) el 21 de Septiembre de 1912 y murió en Corona del Mar (California) el 22 de Febrero de 2002. En los 90 años que separan estos dos hechos a Charles (o Chuck, como se hizo mundialmente famoso) le dio tiempo a dirigir casi 300 cortos, largos y episodios de televisión, a ser nominado al Oscar 8 veces, a ganarlo en 4 ocasiones (uno de ellos honorífico), a conseguir una estrella en el Paseo de la Fama, a que cuatro de sus cortos fueran elegidos entre los cinco mejores del siglo XX, a casarse dos veces y a tener una hija. Sin duda una vida plena la del mayor y mejor cartoonist de la historia.
Aunque nació en Washington pronto se traslado con su familia a Los Angeles. Ya desde niño se sintió atraído por el dibujo y años después se licenciaría en el Instituto Artístico de Chouinard, uno de los más prestigiosos del área de Los Angeles. A partir de entonces empezó la andadura que todos tenemos que realizar (excepto los niños de papa) de trabajos mal pagados y de escasa proyección hasta que en 1933 entró a formar parte del equipo de Leon Schlesinger Productions, el estudio que desarrollaba los cartoons de Looney Tunes y Merrie Melodies para la Warner Bros.
Durante años fue ayudante del no menos mítico Tex Avery en la Terraza Termita y director ocasional hasta que Avery dejó el estudio en 1941 y pasó a convertirse en la gran estrella, el hombre que iba a llevar a los Looney Tunes a una nueva dimensión de fama y reconocimiento. El estilo de Jones era una mezcla entre la locura de Avery y el clasicismo y las buenas intenciones de Walt Disney. Esto podía parecer un inconveniente en un principio ya que Avery había creado unos personajes con unas personalidades muy marcadas. Sin embargo, Jones consiguió llevarlos a su terreno sin ninguna perdida de identidad.
El personaje que sufrió un cambio mayor fue la gran estrella de los Looney Tunes, su emblema, Bugs Bunny. El Bugs de Avery era un roedor alocado, casi psicopático. Por contra, el Bugs de Jones era más pausado, más guasón y esperaba a ser atacado para dar rienda suelta a su arsenal de chanzas y disparates. Otros que también sufrieron un cambio importante fueron Lucas y Porky, que pasaron a formar una disparatada a la par que perfecta pareja cómica. Sin embargo también les dio oportunidad de lucirse por separado o unidos a otro de sus personajes favoritos: Silvestre.
Pero Chuck Jones no se limitó a trabajar con personajes ya existentes sino que creó los suyos propios entre los que destacan Pepé Le Pew y ese dúo maravilloso que formaban Willie E. Coyote y El Correcaminos, para cuyas aventuras Jones dedicó gran parte de sus esfuerzos y dedicación.
Sus cortos eran un tremendo éxito entre el público (y también la crítica ya que, entre otros reconocimientos, recibió varios Oscars) pero eso no le bastaba al bueno de Chuck, que quería dignificar el cartoon, quería que tuviera el mismo reconocimiento que el resto de artes y no fuera considerado como un entretenimiento menor para niños. Para ello no dudo en unir sus dibujos con uno de esos artes grandes: la opera. De esta unión surgieron maravillas como What's Opera Doc? o One Froggy Evening.
Su colaboración en las películas La Bella Durmiente de Disney y Gary Purr-ee de UPA a finales de los cincuenta fueron el preludio de lo inevitable: el binomio Warner-Jones se había roto y el dibujante se estableció por su cuenta. Sin embargo este periodo de independencia no fue muy largo ya que en 1963 su compañía fue absorvida por la Metro-Goldwin-Mayer.
En los años que estuvo trabajando para la MGM, Jones se encargó de resucitar a Tom y Jerry después de que la dupla Hanna-Barbera hubiera abandonado la nave para establecerse por su cuenta. Además ganó su ultimo Oscar (sin contar el honorífico) por el corto The Dot and The Line y adaptó en forma de mediometraje televisivo el cuento Cómo el Grinch robó la Navidad de su amigo el Dr. Seuss con el gran Boris Karloff prestando sus rasgos y voz al protagonista de la función. Este último es uno de sus trabajos más recordados y sin duda es infinitamente superior a la posterior versión de la dupla formada por Ron Howard y Jim Carrey.
El estudio de animación de la MGM cerró en 1970 pero Chuck Jones, como todos los grandes, nunca se retiró aunque bien es cierto que bajó mucho su ritmo de trabajo. De sus últimos años cabe destacar la trilogía de cortos sobre El Libro de la Selva realizada en los 70s y su participación (dirigiendo sendas escenas de animación) en películas como Gremlims 2 o Señora Doubtfire.
En 1993 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 1996 le fue concedido un Oscar honorífico y en 2002, a los 89 años, un ataque al corazón se lo llevaba al otro barrio... porque incluso los más grandes tienen que morir.
El bueno de Chuck Jones ya no está entre nosotros pero siempre nos quedarán sus dibujos, como los que siguen y que sirven para cerrar este post:
Esta semana mi familia de esclavos chinos ha trabajado duro y ha encontrado para los seguidores de Tubos a Cascoporro autenticas joyas, entre las cuales me quedo con los fantásticos minutos pre-créditos de Zodiac, la nueva maestra de un David Fincher que sigue siendo el puto amo.
Antes de que alguien se me tire a la yugular tengo que aclarar que mis conocimientos no son lo suficientemente amplios para acometer semajante lista, por lo que no es mi subjetividad la que la ha realizado sino la de 1000 dibujantes y animadores encuestados por Jerry Beck en el ya lejano año de 1994. Es decir, sólo cartoons norteamericanos (mayormente usamericanos pero alguno canadiense también hay) y anteriores a 1994: muchísimo Looney Tunes, mucho Disney, algo de la MGM, algo de Fleischer, un poco de UPA y pioneros y unas gotitas underground. Un top discutible como todos pero bastante completo. A continuación el top al completo con enlaces a la wikipedia y, cuando sea posible, al cartoon en cuestión.
Yo echo en falta alguna aventurilla del Coyote y el Correcaminos o alguno de los primeros cortos de Pixar. También creo que algo más de Tom y Jerry no hubiera estado mal (soy muy fan). A pesar de esto pienso que la lista es muy completa y está muy bien. ¡A disfrutarla!
Ya llegó el Otoño. Los días son más cortos, hace más fresquito y llega el momento de dar un cambio al blog: se acabaron las Tarantinadas (bueno, quizás haya alguna cosita todavía, pero no prometo nada) y el nuevo tema central del blog es el que queda claro con la nueva cabecera (si, ya se que es cutre y simplona pero es que mi talento artístico no da para más, que le vamos a hacer) y la imagen que acompaña al post: la animación. Dibus de ayer y hoy, de oriente y occidente, con el ineludible toque Kalimero (lo cual todavía no se si es bueno o no).
El vertebrador de esta nueva y animada temporada será una serie de posts sobre los más grandes y míticos (para mi, of course) dibujantes y animadores, los fabricantes de sueños. También habrá algunos tops curiosos y otras sorpresitas que seguro que gustan.
Pero no todo van a ser dibus y habrá tiempo para hablar de series (que la nueva temporada de series yankees ya está en marcha y está dando mucho de que hablar) y de cine. Además, habrá más música con un par de recopilatorios y otro par de tops. Por supuesto seguiremos teniendo la chica de la semana, el vídeo del domingo y los blogs más bizarros que uno se pueda encontrar.
Y además de todo esto Un día, un videoclip ha resucitado después de unas semanas en el limbo (aunque con plantilla provisional todavía), voy a seguir escribiendo en poprosa y poniendo mis vídeos favoritos en Tubos a Cascoporro. La verdad, no se de donde voy a sacar el tiempo.... cuando lo sepa os lo comunicaré por mi twitter, jejejeje.
Bueno, y para que este post no sea solamente de presentación y autobombo, un regalito exclusivo para toda la familia de Kalimero's Zone: el Pato Lucas, el Cerdito Porky y Marvin en Marciano en un clasicazo del gran Chuck Jones: ¡Pato Ranger en el Siglo XXIV y Medio! Disfrutadlo.
Semana de poca cantidad pero mucha calidad en Tubos a Cascoporro por lo que ha sido una decisión muy difícil la elección de este vídeo del domingo pero finalmente el vídeo vencedor ha sido el del partido de voley-playa de Top Gun, a.k.a La escena más gay de la historia del cine. A disfrutarlo... o no, tu verás.
Queco, el alma mater de La Página 36 está inmerso en su Semana de la Fotocopia, que consiste, más o menos, en coger las secciones que más le gustan de diversos blogs y llevarlas a su terreno, fotocopiarlas. Pues bien, Queco ha tenido a bien escoger, al lado de secciones titánicas de blogs insignes como Mad World, El Emperador de los Helados o El Blog Ausente, el Verano Tarantiniano recien finiquitado en este blog para fotocopiarlo y convertirlo en el Otoño de las Copias de Tarantino.
Y para empezar (y terminar) esta novedosa sección, Queco nos reseña Plump Fiction, una parodia hecha con cuatro duros de Pulp Fiction y otras hierbas (Forrest Gump, Reservoir Dogs, Braveheart...) que servidor ya empezaba a pensar que era producto de mi imaginación.
Ana Ivanovic. 19 años. Serbia de Belgrado. Tenista. 1.83 metros de altura. Soltera. La has visto en la final de Roland Garros y en las semifinales de Wimblendon este 2007. La vas a ver como nº 1 de la WTA y en anuncios, revistas, pelis.... ¡esta chica se va a comer el mundo! Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. ¡Enhorabuena!
Más de cuatro meses y diecisiete posts después el Verano Tarantiniano ha llegado a su fin. Servidor está muy contento con el resultado a pesar de que por la falta de tiempo se me han quedado en el tintero un par de posts: uno sobre el Tarantino productor y otro sobre las mejores películas tarantinianas no hechas por Tarantino. La verdad es que me hubiera gustado hacerlos pero tampoco es cuestión de alargar esto hasta el crudo invierno.
Gracias a todos los que habéis seguido este especial (espero os lo hayáis pasado por lo menos la mitad de bien leyéndolo que este pollo realizandolo) y, sobretodo, a los que habéis colaborado a lo largo de estos meses en su realización.
Ahora empieza una nueva temporada en Kalimero's Zone, una nueva temporada que, siguiendo con la ausencia de criterio y línea editorial que nos caracteriza, no tendrá nada que ver con la que ahora termina... pero eso será a partir de Octubre, no se me precipiten.
Pd: la camiseta que preside este post es el auto-regalo que me he hecho para celebrar lo bien que ha quedado este Verano Tarantiniano, ¿a que mola? Pues puedes conseguirla aquí.
Director: Quentin Tarantino Guión: Quentin Tarantino Reparto: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Rose McGowan, Sydney Poitier, Zoe Bell, Jordan Ladd, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Michael Parks, James Parks, Quentin Tarantino Duración: 114'
Palabras Clave (según IMDB):
Golpeado hasta la muerte; Persecución de coches; Accidente de tráfico; Feminismo; Explotación; Asesino en serie; Especialistas; Victimas femeninas; Lapdance; Mensajes de texto; Piernas cortadas; Fetichismo de los pies; y muchas más aquí.
Argumento:
Jungle Julia, la mayor estrella de la radio de Austin, y sus amigas pasan una noche de juerga cuando se encuentran con Especialista Mike y su coche a prueba de muerte. Este encuentro termina con un brutal choque de coche que acaba con las vidas de las chicas. Meses después, en Tenessee, Especialista Mike parece encontrar otro grupo de chicas propicio para sus planes... sin embargo las apariencias, esta vez, engañan.
Opinión Personal: El que se disponga a ver Death Proof pensando que se va a encontrar con una nueva Reservoir Dogs se va a encontrar una patraña de más de hora y media de tías dandole a un palique insustancial, un malo que más que miedo da pena, una pizca de gore charcutero y unas cuantas carreritas al final. El Tarantino de 1992 no es el de 2007 y eso se nota: en 1992 QT era un joven con una curiosa manera de entender el cine y la vida que quería comerse el mundo con sus historias; en 2007 Tarantino ya se ha comido el mundo, se ha convertido en un icono (todo el mundo sabe quien fue Hitchcock, todo el mundo sabe quien es Spielberg, todo el mundo sabe quien es Tarantino) y se dedica a hacer lo que le viene en gana.
Esto se demuestra claramente en Death Proof, que es una película que Tarantino ha hecho para si mismo: la road-movie-serie-b-con-tipo-malote que le hubiera gustado ver a él en el cine de su barrio cuando era un adolescente pajillero. Una película sin tener en cuenta a nadie más que a él mismo. ¿Arriesgado? No si eres Tarantino, no si eres el puto amo, no si no te importa un carallo que la película le parezca una mierda a la gran mayoría del mundo (a esa gran mayoría que se cagaba en las bragas con tus dos primeras pelis) y sólo les guste a unos cuantos pajilleros tan alejados de la realidad y de mentes absurdas como tú.
Yo debo ser uno de estos pajilleros porque a mi me ha encantado... aunque no estoy tan ciego (broma de colegio de curas) como para no encontrarle algunos peros que la alejan de la matrícula de honor. En concreto son dos peros: a) ya se que las tramas inconclusas lo son a caso hecho pero la verdad es que no hubiera costado nada resolverlas y b) el personaje de Especialista Mike no es tan memorable como apuntaba. Me explico, Kurt Russell es un gran actor y está más que aceptable y convincente pero el personaje realmente es sólo un viejo verde con un coche molón, una horrible cicatriz y un montón de traumas sexuales que más que miedo da un pelín de pena.
En fin, que el que espere ver una nueva Reservoir Dogs o una nueva Pulp Fiction en la filmografía de El Gran Hombre, que se vaya olvidando, Tarantino ya no es ese hombre y sus próximas películas van a seguir los pasos iniciados en Kill Bill y llevados al summum en Death Proof. Quitémonos los prejuicios y disfrutemoslas... ya sean un remake de una peli italiana de guerra, un thriller sexual, una de artes marciales en mandarín o lo que se le pase por su curiosa mente. Curiosidades:
El primer candidato para interpretar a Especialista Mike fue Mickey Rourke.
Forma parte junto a Planet Terror de Robert Rodriguez del proyecto Grindhouse y fue estrenada en sesión doble con ella en los States.
Michael Parks, James Parks y Marley Shelton repiten sus papeles de Planet Terror. Quentin Tarantino y Rose McGowan también actuan en las dos pelis pero interpretando distintos papeles.
La música que suena en los títulos de credito iniciales pertenece a la serie b sesentera Village of the Giants.
El poema que los oyentes del programa de Jungle Julia tienen que recitarle a Mariposa es obra de Robert Frost y servía como código de activación de los agentes soviéticos en Teléfono de Don Siegel.
La jukebox del local de Warren es propiedad del propio Tarantino y contiene canciones de Isaac Hayes, Barry White, Bob Dylan, Stevie Wonder, Don McLean, The Isley Brothers, Earth, Wind & Fire, Kool & the Gang, Sweet, Marvin Gaye, Donna Summer, Michael Zager Band, Santa Esmeralda, George Baker Selection, Abba, T-Rex y Dean Martin, entre otros.
Especialista Mike comenta que, entre otros, fue especialista en la célebre serie El Virginiano.
La matrícula del Chevrolet de Especialista Mike es la misma que la del Mustang que conducía Steve McQueen en Bullit: JJZ-109.
Cameo: Eli Roth, el amiguete de Tarantino y director de las deplorables Hostel 1 y 2, es Dov, uno de los acompañantes de Jungle Julia y sus amigas.
La primera de la película se desarrolla en Austin (Texas), de donde es natural Robert Rodriguez. La segunda, en Tenessee, de donde es natural Tarantino.
Referencias a la cultura popular: The Rock, Vogue, Daryl Hannah, Robert Urich, Red Bull, Allure, Rolling Stone, Fangoria, Angelina Jolie.
Jasper, el dueño del coche identico al de Punto Límite: Cero, es el mismo personaje que en Kill Bill intenta violar a Uma Thurman en el hospital y que termina muerto y con la cara hecha un cristo.
Durante la persecución final el coche de Especialista Mike atraviesa un cartel que anuncia una sesión doble de Scary Movie 4 y Wolf Creek.
Marcas de la casa: pies desnudos femeninos (a cascoporro y desde los mismos títulos de crédito iniciales), cigarros Red Apple, hambuergueserías Big Kahuna (Especialista Mike comenta que ha visto un cartel de Jungle Julia cerca de una) y un plano desde dentro de un maletero (bueno, esta vez desde dentro del capó delantero del coche de Especialista Mike).
Autohomenaje #01: el tono del movil de Abernathy es el Twisted Nerve de Bernard Herrmann, canción que aparece en la banda sonora de Kill Bill (cuando Elle Driver se dipone a asesinar mientras está en coma a La Novia).
Autohomenaje #02: la conversación en el diner entre Zoe, Abernathy, Kim y Lee es una recreación (plano secuencia incluido) de la conversación inicial de Reservoir Dogs.
Autohomenaje #03: durante un instante aparece en el listado de la jukebox el Misirlou de Dick Dale, tema central de Pulp Fiction.
Frases Célebres:
Oye, no lo hagas para nadie que no quieras. Dije que bailarías para el primero que te lo pidiera, asi que si te entra un cretino le dices que ya se le han adelantado. No pasa nada: el no lo sabe y sacas una copa por el morro. Piensa B, puede que después de unas copas más te sientas más suelta y jugetona con las colegas y entonces aparezca un tío lo bastante guapo, lo bastante cachas o gracioso que te cagas pero la mar de sexy para follárselo y puedes haber bailado antes... o puede que no.
Jungle Julia
Primero bebes, luego preguntas.
Warren
Tienes dos trabajos: besar bien y procurar que no me moje el pelo.
Mariposa
¿En algún momento he tenido acciones de follabilidad?
Dov
Mira a ese tipo, ¿se habrá cortado al caerse de su máquina del tiempo?
Dov
El alcohol es sólo un lubricante para los posibles encuentros que nos ofrece un bar.
Especialista Mike
- Y tu, ¿cómo te llamas? - Especialista Mike
Pam / Especialista Mike
Salud Mariposa. El bosque es demasiado oscuro y profundo. Tengo promesas que cumplir y mucho que viajar antes de poder dormir. Me has oido Mariposa: mucho que viajar antes de poder dormir.
Especialista Mike
- ¿Donde vamos? ¿Izquierda o derecha? - Derecha. - Vaya, ¡que lástima! - ¿Por qué? - La probabilidad de que fueras a la izquierda era de un 50%. Verás, iremos a la izquierda y es una pena que no tuvieras que ir a la izquierda porque entonces habrías tardado un rato más en empezar a asustarte pero, al ir en dirección contraria, me temo que deberías empezar a asustarte inmediatamente.
Especialista Mike / Pam
Te digo lo mismo que el Señor le dijo a Juan: por si vuelve a caer en la tentación, me asegurare que no le pille en Texas.
Sheriff Earl McGraw
¡Que coño! No he parado para haceros la compra, ¡guarras!
Kim
Claro que veía las de John Hughes... ¡soy una chica! Pero también veía Punto Límite: Cero, La indecente Mary y el Loco Harry, 60 Segundos... pero la de verdad, no esa mierda con Angelina Jolie.
Kim
- Hagamos una cosa: yo le convenceré pero, si lo consigo, iré con vosotras. - ¿Cómo vas a hacerlo? - Ese es mi problema. No te preocupes, dirá que si. - ¿Qué vas a hacer? ¿Chuparsela? - ¡Nooooo! Le haré creer que Lee va a chuparsela.
Lo Mejor: el opening, Sydney Poitier, el accidente, Zoe Bell, la banda sonora, el final Lo Peor: las tramas inconclusas, el personaje de Especialista Mike no es tan memorable como se esperaba
Esta semana no he puesto muchos vídeos en Tubos a Cascoporro pero la calidad de los mismos resulta inversamente proporcional a la cantidad, por lo que ha resultado díficil elegir uno. Finalmente el elegido ha sido la fiesta de disfraces tarantinianos que se marcaron en un capítulo de la ya desaparecida serie Las Chicas Gilmore, un vídeo que viene que ni pintado para la recta final del Verano Tarantiniano:
Pd: Rory está increible disfrazada de Gogo Yubari, increible...
Sin City no es una película, es un transplante: Robert Rodriguez y Frank Miller arrancaron las poderosas imágenes del comic de este último y las pegaron en celuloide (o lo que carajo se use ahora para hacer películas), a lo bruto, sin anestesia. A algunos nos encantó, otros la odiaron. Y el bueno de Tarantino también andaba por allí uno de esos días de operación y se animó a dirigir una escena: apenas dos minutos en los que Clive Owen y un ya fenecido Benicio del Toro tienen una alucinada conversación dentro de un coche (¿ecos a Pulp Fiction?). Una escena corta y que no pega demasiado bien con el resto de la película pero que, al ser esto el Verano Tarantiniano, no podía pasar por alto.
La escena la tenéis a continuación (en italiano, es lo mejor que he encontrado :( ) y si alguien quiere ver mi opinión sobre Sin City pues que se pase por la reseña que le escribí en los albores del blog.
